“我要表演的是大纲里的第三场戏，男主发现自己被最信任的兄弟背叛时的反转高潮。”
苏凡没有看他，只是低头翻阅着手里那份已经被勾画得密密麻麻的剧本提案。
“开始吧。”苏凡淡淡地说了一句。
男演员深吸了一口气，脸上的表情瞬间变得极其狰狞。
他猛地一巴掌拍在空气中，仿佛那里有一张桌子。
“你为什么要出卖我！”
他声嘶力竭地咆哮着，额头上的青筋都爆了出来。
“我把你当成亲兄弟，你却在背后捅我刀子！”
他一边大喊，一边极其夸张地捂住自己的胸口，做出一副痛心疾首的模样。
整个厂房里只剩下他刻意放大的回音。
三十秒的表演结束，男演员微微喘着气，期待地看向导演台。
他对自己刚才的爆发力极其满意。
在他看来，短剧不就是需要这种短平快的感官刺激吗？
林天没有说话，只是默默地拿起笔，在他的简历上画了一个巨大的红叉。
苏凡终于抬起了头，那双深邃的眼睛里没有任何情绪波动。
“这就是你对短剧结构要素的理解？”
苏凡的声音不大，却在空旷的厂房里极其清晰。
男演员愣了一下，脸上的自信出现了一丝裂痕。
“苏老师，现在市面上的短剧不都是这样演的吗？”
“要在最短的时间里，把情绪推到最高点，才能抓住观众的眼球啊。”
苏凡放下了手里的剧本，十指交叉放在桌面上。
“你把短剧的场次节奏，理解成了单纯的声带拉扯。”
“剧本大纲里写着你被背叛，你就只会用歇斯底里的咆哮来填补这三十秒？”
苏凡站起身，极其缓慢地从导演台后走了出来。
他没有做任何准备动作，直接站在了那个男演员刚才站立的位置。
“真正的短剧节奏，讲究的是内外部动作的极致反差。”
“当一个人突然得知自己被最信任的人背叛时，他的大脑会因为信息量过载而产生短暂的宕机。”
苏凡的眼神在这一瞬间突然失去了焦距。
他的双手没有去拍桌子，而是极其无力地垂在身体两侧。
甚至连他呼吸的频率，都极其突兀地停滞了两秒钟。
“他不会立刻大喊大叫。”
苏凡的声音突然变得极其低沉，甚至带上了一丝微弱的颤音。
“因为他在那一瞬间，甚至不敢相信自己的耳朵。”
苏凡微微歪了歪头，看着一处虚空。
他极其艰难地牵动了一下嘴角，似乎是想挤出一个自嘲的苦笑，但最终失败了。
“你刚才……说什么？”
苏凡吐出了这几个字。
没有咆哮，没有愤怒。
但这极其平静的几个字里，却包裹着一种令人窒息的绝望感和压迫感。
这种靠着微表情和停顿建立起来的心理悬疑，比任何歇斯底里的怒吼都要震撼人心。
在场的几百名试戏演员，全都看呆了。
他们终于明白，文字大纲里那简简单单的“背叛”两个字，在顶级演员手里是如何被拆解重塑的。
苏凡瞬间收起了情绪，重新恢复了那副冷峻的模样。
“看到了吗？”
“短剧确实需要快，但你内外部动作的转换，必须有绝对的逻辑支撑。”
“不要把观众当傻子，更不要用那种疑似流水线AI生成的套路来敷衍镜头。”
男演员面红耳赤，羞愧地低着头退下了场。
接下来的选角过程堪称一场极其残酷的行业屠杀。
苏凡用他那极其毒辣的眼光，将那些只会在镜头前挤眉弄眼的塑料演员扒得体无完肤。
而坐在另一侧的沈星辰，同样没有闲着。
轮到音乐微电影的声乐选拔环节时，她展现出了比苏凡还要严苛的标准。
一个打扮得极其文艺的女歌手走了上来，手里抱着一把木吉他。
她试唱的是微电影里的一首插曲。
女歌手的音色很甜美，音准也无可挑剔。
她唱完之后，自信地拨下最后一个和弦。
沈星辰却皱起了眉头，用手指轻轻敲击着桌面。
“你的咬字太标准了。”
沈星辰的评价一针见血，丝毫不留情面。
“标准得像是一个没有感情的发声机器。”
女歌手有些不服气地咬了咬嘴唇。
“沈老师，唱歌不就应该字正腔圆、音准完美吗？”
沈星辰冷笑了一声，直接从座位上站了起来。
“如果你只是在录音棚里录制一首用来打榜的商业口水歌，那你唱得确实不错。”
“但你现在试戏的角色，是一个在地下通道里卖唱了十年的流浪者！”
沈星辰走到女歌手面前，指了指她的喉咙。
“一个每天吸着汽车尾气、喝着劣质烧酒的人，她的嗓子里怎么可能没有一点砂砾感？”
“你的声音太干净了，干净得让人觉得虚伪。”
沈星辰没有去拿吉他，她直接清唱了刚才女歌手唱过的那句歌词。
她极其刻意地改变了自己的发声位置。
将原本清亮的头腔共鸣，死死地压在了极其靠后的喉咽壁。
声音出来的那一刻，带着一种极其粗糙的颗粒感。
甚至在长音的结尾处，还带着一丝极其轻微的、仿佛声带疲劳导致的破音。
但正是这种破音，瞬间赋予了这句歌词一种极其强烈的悲剧宿命感。
“把你的共鸣腔往下压，用胸腔里的
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