国子监的晨钟还未敲响，林默已坐在“格物斋”角落的小桌前，面前铺着上好的宣纸，研着墨。
墨是徐明远拿来的，说是徽州的上等松烟墨，研开后有淡淡的松香。笔是狼毫，笔锋尖锐，弹性适中。纸是宣纸，洁白绵韧，能吸墨，能托得住笔。
林默看着这些工具，有些恍惚。
前世，他也练过书法。那是导师的要求，说研究历史，尤其是古代文献，懂点书法有益于理解笔意、时代风格。他临过帖，练过楷书和行书，但也仅止于“能看”，离“能卖”还差得远。
但现在，他坐在这里，要“创作”出能卖钱的书画。
不是因为他一夜之间成了书法大师、丹青国手。
而是因为他脑子里，装着另一个时代的审美，和无数后世被奉为圭臬的、此时尚未出现或未成熟的风格与技巧。
他闭上眼，回忆。
明末清初，画坛主流是“吴门画派”的延续，追求文人气、书卷气，笔墨秀润。董其昌已名满天下，其“南北宗”理论影响深远，风格秀逸淡雅。但市场追捧的，除了名家真迹，还有“仿古”之作——仿倪瓒的疏淡，仿黄公望的浑厚，仿沈周的苍劲。
而林默的优势在于，他能跳出这个时代的局限。
他知道，再过几十年，“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）将把“仿古”推向极致，风格更趋程式化。也知道，与此同时，“四僧”（石涛、八大山人等）将以强烈的个性、奇崛的构图、淋漓的笔墨，开辟另一条道路。
他不需要成为大师。他只需要，在“仿古”的框架内，恰到好处地融入一点后世才被总结、此时却显得“清新”或“高古”的意趣，让作品看起来既“正宗”，又有那么一点“说不出的好”。
而且，他选择的仿效对象，是董其昌。
此时的董其昌，年过花甲，官至南京礼部尚书，声望如日中天，是江南文坛、画坛的领袖。他的字画，一字难求。模仿他风格的作品，只要形神有几分相似，就能卖出不错的价钱。更重要的是，董其昌本人就是个“仿古”高手，其作品本身也常带有前人笔意。所以，模仿董其昌的“仿古”之作，在这个市场上，是一种安全的、有明确参照系的“再创作”。
林默定了定神，提笔，蘸墨。
他画的是山水。
不是大幅，是小品。一尺见方，构图简洁：近处几块坡石，一株枯树，树下有个茅亭，空无一人。中景是淡淡的水纹，一抹远山。大片留白，天空与水面。
笔法，他刻意模仿董其昌的“生拙”与“秀润”。用淡墨皴擦山石，用稍浓的墨点苔。枯树的枝干，用的是书法笔意，曲折有致。茅亭的线条，简练而稳定。
这不是他凭空想出来的。他前世在博物馆看过董其昌的《葑泾访古图》高清图册，对其构图、笔法有过研究。此刻，那幅画的意象在他脑海中浮现，他取其意，而非临其形。
画完，他换了一支小笔，在左上角题字。
诗是现成的，唐人王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”
字，他写的是行书。董其昌的行书，以淡雅疏朗、流畅自然著称。林默不敢完全模仿，那太容易露馅。他写出自己的功底，但在结构、笔意上，靠近董其昌的“平淡天真”，刻意让笔画间有些“不经意”的牵丝连带，显得自然。
写完，他放下笔，后退一步，端详。
画，尚可。意境有了，笔墨也算干净。字，普通，但放在画上，不显突兀。整体来看，是一幅不错的、有文人气的“仿玄宰（董其昌号）笔意”小品。
但，能卖钱吗？
林默心里没底。
“好！好一幅‘幽篁独坐’！”
徐明远的声音在身后响起，带着赞叹。他不知何时进来的，正负手看着那幅画，连连点头。
“慎之兄，我竟不知你还有这般丹青妙笔！这气韵，这笔墨，深得董宗伯神髓！尤其是这留白，这枯树的姿态，妙！太妙了！”
林默苦笑：“明远兄谬赞了。不过是闲来涂鸦，聊以自娱罢了。离‘妙’字还差得远。”
“不不不，”徐明远凑近了看，越看越喜欢，“你不懂，如今金陵城那些富商，就喜欢这个调调。家里挂一幅，显得有文气，懂风雅。你这画，题的诗也好，王右丞的诗，配上这意境，绝了！慎之兄，你这画，卖不卖？”
林默看着他：“明远兄的意思是……”
“卖给我！”徐明远眼睛发亮，“不，我不是自己要。我认识几个做绸缎、做盐引生意的，家里有的是钱，就缺这个。你这画，我拿出去，说是……嗯，说是某位不慕名利的隐士高人所绘，偶然得之。保证能卖个好价钱！”
林默沉吟片刻。这正是他想要的结果，但他需要把握分寸。
“明远兄，不瞒你说，我作此画，确是为了……”他顿了顿，“筹些银钱。山神庙那边，五十张嘴等着吃饭，庄子那边的粮款，也拖不得。只是，这画……”
他指着画上的题款，只有“玄宰笔意”四个小字，和“王维诗”的说明，没有落款，没有印章。
“我无名无姓，这画若拿出去，怕是没人信，卖不上价。”
徐明远笑了：“这你就不懂了。正因为没名没姓，才好操作。若是有了名款，反而麻烦——万一被人认出不是真迹，就是欺世盗名。现在这样最好，‘隐士高人’所作，得董宗伯神韵。那些富商，有几个真懂画？他们要的是个‘雅’字，是个‘谈资’。我拿去，就说是我在秦淮河畔，偶遇一游方道人，观其作画，惊为天人，以十两银子求得。他们不仅不会怀疑，反而会觉得捡了漏
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