等她的肩膀自然下垂，等她的嘴唇从“被拍摄”的微抿状态松弛到真正的自然状态。
快门释放。
“好了。”卡尔说。
维吉妮转过头。“就一张？”
“没有失误，就一张。”
“我以为你会多拍几张。”
“你对我的了解应该比现在更深才对，我做任何事，如果需要做第二次，说明第一次做错了，而我不做错的事。”
“比亚里茨的灯塔过曝了。”
“那是另一种对。”
维吉妮不再说话了。
“Rhine。”卡尔说。
李寻走到刚才维吉妮站的位置。
他比维吉妮高大约二十厘米，站在镜头前的时候，卡尔需要把相机的前组往上抬一点。
皮腔伸展的幅度不大，但足以改变透视关系，大画幅相机的移轴功能就在于此，它可以修正仰拍造成的透视变形，让被摄者的身体比例保持真实。
“墨镜摘了。”卡尔说。
李寻摘掉墨镜，塞进衬衫口袋里。
“为什么他不用戴墨镜。”维吉妮在长桌那边开口。
“因为你拍的时候也没摘。”
“那为什么我刚才不能摘。”
“因为你的墨镜挡住了你脸上最好的部分，你不戴墨镜的时候，所有人都会看你的眼睛，你的眼睛太温和了，不适合我今天要拍的画面。”
“那我适合什么。”
“你适合冷峻。”
“所以你觉得我本人不够冷峻。”
“你本人是整个香奈儿工作室最温和的人，但你戴上墨镜之后看起来像可以一句话开除整个设计部。”卡尔拉格斐在测光表的读数上按了两个按钮。
“这就是道具的作用。”
维吉妮沉默了片刻，然后对李寻笑道：“他刚才是在夸我还是在损我。”
“可能都有。”李寻直接回答。“这就是他的风格。”
老佛爷把测光表对准李寻的脸。
读数。
眉心，颧骨，下颌。三个读数。
“你的脸比维吉妮的亮半档，比我的亮一档，这不是肤色的问题，是你的骨骼结构反光率更高。
颧骨的位置，眉骨的位置，下颌角的角度。你的骨骼架构是所有摄影师都会喜欢的类型。”
“这是在夸我吗。”
“这是在陈述数据。”
卡尔拉格斐把测光表放进口袋，走到相机后面，掀起黑布。他在对焦屏上看着李寻的脸。
大画幅相机的对焦屏是一块磨砂玻璃，上面投射的是倒立的影像。李寻站在镜头前，黑色衬衫，黑色裤子，黑色皮鞋，只有脸和手是白色的，在黑布下面的对焦屏上看起来像一个负片。
卡尔在对焦。
李寻的右眼。虹膜，瞳孔，然后是瞳孔里的反光点。
大画幅相机的对焦没有自动对焦系统，没有裂像对焦屏，没有任何辅助工具，只有一块磨砂玻璃和一个放大。
老佛爷用放大镜对准李寻右眼的虹膜，左手转动对焦旋钮，皮腔在齿轮上缓慢伸展。
对焦完成之后他没有立刻钻出来，他在黑布下面多停了几秒，不是因为技术问题，是因为他在看构图。
李寻站在画面中央偏右的位置，这是古典肖像的经典构图。
他的站姿不是正面的，身体微微侧向左边，右肩在前，左肩在后，这个角度让锁骨在衬衫领口下方形成了一道清晰的阴影线。
脸转向镜头。但不是完全正对，下巴的角度让下颌线和颈部的交界处形成了一个锐利的转折。
这就是卡尔要的画面。
他从黑布下面钻出来。
“不要笑。”他说。
“我没打算笑。”
“也不要看镜头。”
“维吉妮看的是窗外，我也看窗外？”
“你看我。”
李寻的视线从镜头转向卡尔。
“不是看我的脸，看我的位置，但不要聚焦在我身上，聚焦在我身后。”
“你身后是墙。”
“那就看墙。”
“你在让我看一面空白的墙。”
“我在让你看一个不存在的东西。”卡尔拉格斐解释说。
“最好的肖像照不是看镜头的，也不是看窗外的，是看一个只有被摄者自己能看到的点，那个点在镜头旁边，在镜头后面，在任何一个地方，但不在现实空间里。”
李寻沉默了片刻，然后他的眼神变了。
这个变化非常细微，但老佛爷注意到了，李寻的眼球没有移动，瞳孔没有放大或缩小，面部肌肉没有任何明显的动作，但他的眼神从“在看一个具体的目标”变成了“在看一个不存在的东西”。
卡尔拉格斐按下了快门。
然后他再次钻到黑布下面，更换胶片后背，重新对焦，重新构图，重新测光。
第二张。
第三张。
第四张。
他拍了四张。
维吉妮在长桌旁边看着这一幕，没有说话。她知道卡尔拍同一个人超过一张意味着什么。
上一次给同一个人拍多张照片，是2003年在纽约给老朋友安娜·温图尔拍照，那次他拍了八张。
“他在拍一组系列。”维吉妮对塞巴斯蒂安道。
“没错，卡尔先生总是很满意小Rhine，无论是设计还是当模特。”
……
李寻单人照结束，三人玩起了合照“排列组合”。
气氛很融洽，也很美好，虽然时间很短，但这可能是三人在Chanel最放松的时刻，平时总是很严肃的卡尔·拉格斐都在此刻“放纵”了一下自己，面对镜头整个人
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