第一首DemO开始播放。
是《Shape Of YOU》。
前奏响起的瞬间，会议室里好几个人同时动了一下。
那种极具辨识度的马林巴音色，像是一根无形的手指，轻轻勾住了每一个人的耳朵。
节奏干脆利落，律动感强到变态，仅仅是前奏的三个小节，就已经让保罗下意识地跟着轻轻点了一下头。
他察觉到自己的动作，立刻僵住了。
嘴角抽搐。
该死！
林季在前面是怎么说的？“会让人在听到前奏三秒之内，就忍不住开始摇摆的歌”？
他妈的！还真的一点没吹牛。
林季的声音从音响里流淌出来，低哑，带着一点点痞气的慵懒，
The ClUb iSn't the beSt pCe tO find a lOver
那种节奏和氛围，像是瞬间把整个会议室拉到了一个昏暗的夜店里。
坐在保罗身后的女数据分析师下意识地摸出了手机，打开备忘录，手指在屏幕上飞快地敲打起来。
三分半钟后，《Shape Of YOU》的最后一个节拍淡出。
紧接着，第二首，《We DOn't Talk AnymOre》。
热带浩室的电子音色切入，像一阵温热的海风。
林季的声线变得干净而通透，那种夏夜海边的慵懒氛围扑面而来。
副歌的旋律一出来，市场总监直接愣住了。
这种朗朗上口的旋律，就是那种一听就会赖在脑子里一整天的毒药。
更要命的是，林季一个人包办了男女双声部。他自己反串的女声部分。
第三首，《Blinding LightS》。
当那段标志性的八十年代合成器前奏响起的瞬间，坐在角落里的一个老牌A&R直接瞪大了眼睛。
他是从八十年代一路听过来的音乐人，对那个时代的合成器音色有着近乎本能的敏感。
林季在这首歌里呈现的那种复古又现代的融合感，完美得不像话。
他下意识地转头看向大卫。
大卫的脸上，终于出现了松动的表情。
第四首，《The HillS》。
画风骤变。
黑暗的R&B节奏切入，整首歌的氛围瞬间变得危险而性感。
像是有人在明亮的白炽灯下蒙上了一层暗红色的滤镜。
林季的声音里带上了一种几乎让人毛骨悚然的质感，副歌部分的高音，像是一把锋利的刀划过每一个听众的耳膜。
保罗的呼吸变得急促起来。
第五首，《MemOrieS》。
温暖的钢琴前奏响起，像是有人在深夜里打开了一扇窗，让月光和远处的街灯光一起涌了进来。
林季的声音变得柔软而怀念。
市场总监的眼眶忽然红了一下。她想起了自己大学毕业的那天，想起了那些已经很久没联系的朋友。
她从业十五年，听过的情歌没有一万首也有八千首。
但这首歌里的那种“恰到好处的怀念感”，是她很少在当下的流行乐里听到的。
这是一首可以跨越国界和年龄的歌。
最后一首，《SOmeOne YOU LOved》。
没有鼓点。没有贝斯。没有任何铜管弦乐。
什么都没有。
就是一架钢琴，一个人声。
没有任何多余的乐器，没有任何花哨的编曲。
当林季用那种近乎破碎的声线唱出第一句
“I'm gOing Under and thiS time I fear there'S nO One tO Save me”
会议室里，有人捂住了嘴。
是市场部的一个年轻女孩。
她的眼泪毫无征兆地涌了出来。
她不是被林季的帅气打动，她是被那首歌本身的情感力量击中了。
那种撕心裂肺的痛感，那种克制又绝望的情绪，是任何修饰和技巧都换不来的东西。
她甚至不确定自己是不是听懂了每一句歌词的含义，但这完全不影响她被这首歌整个地淹没。
钢琴的最后一个和弦，缓缓消散在空气里。
林季按下了停止键，拔出U盘，放回口袋。
他走回自己的座位，坐下，平静地看着大卫。
整个会议室陷入了长达两分钟的死寂。
没有人说话，甚至连呼吸声都压得很低。
两个A&R经理呆呆地看着屏幕，仿佛还没从刚才的听觉震撼中回过神来。
保罗看着自己面前那份精美的《放克帝国》提案册子，觉得它现在看起来就像是一个劣质的笑话。
他引以为傲的数据分析，在绝对的才华面前，被碾压得粉碎。
大卫坐在主位上，双手交叉抵在下巴上，眼神复杂地看着林季。
沉默持续了很久。
也许是一分钟，也许是两分钟。
他的脑子里正在进行着疯狂的计算。
作为商人，他本能地排斥风险。一张风格不统一的专辑，在营销和打榜上确实存在极大的困难。
但是，这六首歌的质量太可怕了。
他在这个圈子里三十年，太清楚什么是好歌。林季放的这六首歌，加上之前的四首，这根本不是一张普通的专辑。
这是一张把十首足以当做主打歌的神曲，强行塞进了同一张碟里的怪物。
如
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