许成军接着说：“我当着先生师兄的面，大言不惭几句，我认为，真正的文学，从不是在温室里长出来的。
现在的争议，恰是让《浪潮》扎得更深的机会——等读者们读多了里面的字，自然会知道，我许成军要的，从不是‘迎合谁’，是让中国的校园文学，有自己的根，有自己的魂。”
更何况，黑红也是红。
争议越多，越多的人想看看浪潮。
至于校内层面的压力。
这几位把关和守着，他许成军怕什么，甚至校领导那对现在的局面也难说是不是乐见其成。
复旦搞现代文学创作可能差点意思。
但是搞ZZ、经济真不弱于人。
章培横看着许成军从容的模样，忽然笑了，拍了拍他的肩膀：“好小子，比我们这些老家伙看得还透。行，你心里有数，我们就不瞎操心了。”
黄霖也松了口气：“也是，你这小油子，哪会让自己受委屈。好好办刊，有需要帮忙的，随时找我们。”
“小油子”这词是朱邦薇给他按的。
说他岁数不大遍是油。
朱冬润这时才开口，声音里带着长者的温和：“成军说得对，文学的事，终要靠作品说话。”
这段时间。
许成军也是没怎么关注文坛的动向。
前一阵子，周明、苏中、公刘纷纷给他写信或者打电话询问近况。
说白了。
都想给他声援一二。
许成军都问了问近况，套了套近乎之后笑着回绝了。
气地周明直骂：“那帮狗东西就特么该骂！你这性子还是不够烈！”
甚至是远在京城的汪曾祺也有所耳闻，作为后世大家公认的“当代中国文学代表人物”。
他自然是很喜欢许成军这篇创刊词的。
言语里表示了对于《浪潮》的欣赏，还给了他一篇散文让他发在下一期的杂志上
——《果园杂记》
无疑是最高的支持了。
这篇依然延续了他早年作品中对乡土生活的眷恋，也有后续《蒲桥集》等散文集的影子。
最让许成军莞尔的是这位的写作态度——“搂草打兔子——捎带脚”。
到了12月初，这场围绕许成军的话题大战渐渐烟消旗鼓。
这个年代文学百花齐放。
1979年是文学期刊蓬勃复苏的一年。
说难听的是出格的人多了，许成军是其中之一，但依然还不足以称为最显眼的。
《收获》《剧本》《星星》等老牌刊物复刊，《花城》《当代》《清明》等新刊物创刊。
11月底，《花城》在 1979年推出“伤痕文学”专辑，集中刊发刘心武、卢新华等作家的作品，推动了社会对历史创伤的反思。《文艺报》同月复刊，重新承担起文艺批评与理论探讨的功能，为文坛提供了思想交流的平台。
创作领域。
张婕的散文《哪里去了，放风筝的姑娘》发表于《京城文艺》。
这篇作品以细腻的笔触描绘童年记忆与时代变迁，延续了她在《从森林里来的孩子》（1978年）中对人性美的发掘。张婕的创作突破了当时主流文学的政治叙事，转向对个体情感和生命体验的书写，为后来的女性文学发展开辟了道路。
巴矜的《随想录》自 1978年12月起在香港《大公报》连载，1979年进入创作高峰期。
尽管第一集《随想录》于 12月由香港三联书店出版，但其核心篇章如《怀念萧珊》《“毒草病”》等在今年11月底陆续发表，以深刻的自我忏悔和对哔哔的批判震动文坛。
有好事者甚至开始在背下私自议论，这许成军是不是和巴矜有点什么特殊关系？
前脚刚给题词。
后脚又发作品帮许成军转移视线！
可疑！
甚至许成军的文坛第一篇作品《试衣镜》也是在巴矜主编的《收获》内刊发！
太刻意了！
——
《今天》编辑部的小平房里。
芒克凑过来时，正听见他低声念出那句“开放的真谛，是丢了自己去谄媚他人吗？”，声音里带着点意外的沉劲。
“这许成军，倒像个没被磨平棱角的愣头青。”
芒克笑了笑，伸手想抽走杂志，却被北岛按住。
他正盯着“守根非守旧，创新非忘本”那行，眼里亮着熟悉的光，像当年他们偷偷印《今天》时，在暗夜里看见的第一缕晨光。
这时的他还是个热血上涌的青年。
还远没到后世被打入“公知”阵营的程度。
北岛没急着说话，先把创刊号摊在满是油印墨的木桌上，笔尖在“以笔为刃，以真为潮”的题字旁画了道线，才转头看向围过来的杨炼、舒亭。
“咱们办《今天》时，不就是怕丢了‘真’？怕学西方学丢了自己的话，怕写伤痕写成了哭腔，怕连‘人’字都写得没了骨头。
这许成军，在复旦的校园里，把咱们想说的话，写在了创刊词里。”
他拿起钢笔，在废纸上飞快写着，字迹像他的诗一样，瘦硬却有力量：“现在文坛多少人，捧着马尔克斯的书就忘了《诗经》的比兴，学了福克纳的碎片就丢了中文的筋骨，美其名曰‘开放’，其实是把自己的根刨了去媚人。
许成军说‘守根’，不是裹足不前，是知道自己是谁。
就像咱们写朦胧诗，没学聂鲁达的激昂，没学艾略特的晦涩，只写咱们眼里的‘黑夜给了我黑色的眼睛’，这才是自己的东西。”
但其实现代诗的起源就不是国内。
多数还是来源于借鉴。
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