这个行业里，大多数人要么崇拜她，要么想利用她。
真正能平等对话的人太少。
陈诚是其中一个。
而且，他不在乎她的名气。
这一点，让泰勒既感到新颖有趣，又隐隐有种挑战欲。
她想看看，这个来自中国的年轻人，到底能走多远。
她想看看，他们的合作，能掀起多大的风浪。
清晨。
陈诚被手机铃声吵醒，是安德鲁：
“提名预测更新了。你在最佳新人的排名升到了第一。”
陈诚坐起身，打开电脑。
权威音乐媒体《公告牌》发布了最新一期AMA提名预测，
基于行业调查和数据模型。
在“最佳新人”类别，陈诚的名字赫然排在首位，支持率比第二名高出八个百分点。
“陈诚的现象级成绩正在改变游戏规则。
如果AMA最终将奖项颁给他，
这将是该奖项历史上第一次由亚洲歌手获得，
标志着北美音乐市场全球化进程中的重要一刻。”
文章下面附了一张数据图：
陈诚三首单曲的全球流媒体播放量、社交媒体讨论热度、商业代言价值，全部呈碾压态势。
评论区支持者欢呼：
“实至名归！”
“音乐无国界！”
反对者质疑：
“AMA是美国奖项，为什么要给外国人？”
“他的歌真的有那么好吗？不过是营销做得好。”
陈诚关掉页面，起身洗漱。
今天的工作排满了——《滚石》封面拍摄，环球音乐会议，
晚上还要和CAA的公关团队开提名前的最后一次战略会。
他换上简单的黑色针织衫和牛仔裤，戴上口罩和帽子，低调地离开酒店。
纽约的街头已经开始了新一天的忙碌。
上班族匆匆走过，咖啡店排起长队，公交车喷着尾气驶过潮湿的街道。
没有人认出他。
这种隐秘的状态让他感到片刻的放松。
在街角买了一杯黑咖啡，陈诚步行前往摄影棚。
《滚石》的拍摄地点在切尔西区的一个旧仓库改造的工作室，距离不远。
路上，他路过一家唱片店。
橱窗里陈列着本周畅销专辑，
赛琳娜的《Revival》摆在最显眼的位置。
而在旁边的一个小架子上，
他看到了自己的名字——那是《SeeYOUAgain》的单曲黑胶，
限量版，已经售罄的标签贴在封面上。
陈诚驻足看了几秒。
然后继续往前走。
摄影棚里，团队已经准备就绪。
《滚石》的首席摄影师是个留着大胡子的中年男人，
看到陈诚，他吹了声口哨：
“你比照片上更有棱角。很好，我的镜头喜欢棱角。”
拍摄持续了三个小时。
陈诚换了五套造型，从简约的西装到破洞牛仔，
从钢琴前的沉思到直视镜头的挑衅。
摄影师不断要求他给出更多情绪：
“愤怒一点！”
“悲伤一点！”
“不在乎一点！”
但最终，最出片的反而是那些没有太多表情的瞬间。
当他只是站在那里，眼神平静地看着镜头时，那种无声的力量感反而最强烈。
“你有一种……”
摄影师翻看相机里的成片，寻找合适的词，
“一种安静的嚣张。我很喜欢。”
拍摄结束后，《滚石》的记者进行了专访。
问题很犀利：“你觉得自己配得上最佳新人吗？”
陈诚回答：
“奖项是行业对作品的认可。
我尊重评审团的决定。至于配不配，应该由听歌的人来判断。”
“很多人说你的成功是靠营销和话题。”
“如果营销能让一首歌在公告牌冠军位置待十二周，
那所有公司都应该加大营销预算。”
陈诚的语气依然平静，
“但事实是，歌不好，再多的营销也没用。”
“你和赛琳娜还有詹娜的绯闻，是不是营销的一部分？”
陈诚看着记者，忽然笑了：“你觉得呢？”
他没有否认，也没有承认。
这种模糊的态度，反而让记者无法继续追问。
下午的环球音乐会议更加务实。
会议室里坐着环球音乐全球总裁、
北美区CEO、市场总监、流媒体业务负责人等一众高管。
长桌上摆着厚厚的报告。
会议持续了两个小时，
敲定了新专辑的制作时间表、宣传预算、全球发行策略。
结束时，环球音乐总裁马克·埃文斯和陈诚握手：
“你知道吗，我在这行干了四十年，见过无数天才。
但像你这样，既有才华又有商业头脑，还沉得住气的，太少见了。”
“我只是在做该做的事。”
傍晚，陈诚回到酒店。
夕阳将曼哈顿的天际线染成金红色。
新专辑的工程文件里，已经有了几段旋律雏形。
他按下播放。
钢琴声流淌出来，简单，干净，像秋日清晨的阳光。
他闭上眼睛，手指在桌面上轻轻敲击节奏。
这一刻，没有奖项，没有绯闻，没有商业会议。
只有音乐。
纯粹的，属于他自己的音乐。
而窗外，纽约的夜晚再次降临。