内娱顶流：从跑男出道

评选时典型的“绝缘体”。
    评委们看一眼都会觉得恶心，根本不会给提名的选项。
    哪怕《唐人街探案》创造了惊人的票房纪录，顾清在其中饰演的秦风也获得了不少好评。
    但赵雅心里清楚，即便年底的颁奖季能有提名，大概率也只是“陪跑”性质，去红毯上走个过场，增加点曝光度罢了，想要真正捧回有分量的奖杯，希望渺茫。
    但，
    如果能与陈导这样级别的大导演合作，情况就截然不同了！
    为什么像墨镜王那样拍电影几乎从不考虑赚钱、甚至时常让投资方血本无归的导演，
    依旧有无数公司和顶尖演员趋之若鹜？
    答案很简单：能冲奖！
    一旦能在国际A类电影节或者国内三大奖上有所斩获，哪怕是提名，也足以让演员完成一次华丽的“镀金”和“升咖”。
    从此，
    营销宣传的口径将彻底改变，“实力派演员”的标签将牢牢贴上。
    足以与那些空有流量、没有代表作和奖项认可的“鲜肉”、“小花”们拉开无法逾越的差距。
    双方将不再处于同一赛道竞争。
    赵雅激动的原因正在于此。
    自家老板如果能凭借陈导的电影，哪怕只是提名一下影帝，那么什么“小鲜肉”、“偶像派”的刻板标签都将被彻底粉碎，
    取而代之的将是“实力与偶像兼具”、“被大导认证的优秀演员”！
    届时，
    那些所谓的“阿签”、“阿鹿”之流，还有什么脸面和底气来碰瓷、比较？
    双方早已不在一个维度之上。
    可与赵雅的雀跃万分形成鲜明对比的是，顾清在最初的惊讶过后，面色迅速恢复了平静，眉宇间流露出的是更多的是头疼和疑惑，而非惊喜。
    “合作？”
    他低声重复了一遍这个词。
    陈大导演，他当然如雷贯耳。
    作为国内第五代导演中，在名望、国际奖项和公众认知度上都堪称最具代表性的人物之一。
    可同时也是一位备受争议、毁誉参半的复杂存在。
    在当年，
    陈导可谓是出道即巅峰。
    高大英俊、风流倜傥、才华横溢，才是大众对他的公认印象。
    远不是后世那位只会‘阿瑟、请坐’的抽象老头子。
    1984年，其电影处女作《黄土地》便一鸣惊人，荣获第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。
    1987年，凭借《孩子王》斩获第8届电影金鸡奖导演特别奖。
    而1993年，他执导的文艺片《霸王别姬》更是达到了华语电影前所未有的高度，
    成为首部荣获戛纳国际电影节最高奖项——金棕榈奖的华语电影。
    堪称石破天惊，奠定了其神坛地位。
    三部电影，步步高升，部部经典。
    在当时的导演界，他就是蝎子拉粑粑，独一份的断档式存在。
    其影响力和受到的赞誉，堪比现今顾清在流量和商业价值上的统治力。
    只可惜，世事往往难料，
    某种程度上可以说是“成也《霸王别姬》，败也《霸王别姬》”。
    后世网络上不乏一种声音，质疑《霸王别姬》的成功主要归功于陈导的父亲——著名导演陈老爷子在幕后掌舵。
    但客观而言，
    电影拍摄中期，陈老爷子的身体已然不佳，影片的绝大部分执导工作确由陈导亲自完成。
    毕竟，有一个很直观能够证明的地方。
    不是他亲手拍的，陈大导演后面哪敢整天用鼻孔看人？
    惹得身边一众朋友都在吐槽，跟他说个话好像在面对领导似的。
    那么，
    为何在《霸王别姬》这座高峰之后，陈大导演的创作水准会出现如此明显的起伏和下滑呢？
    究其根源，
    正是在于《霸王别姬》时期，陈导尚未功成名就，内心那份艺术家的“飞扬”与“自我”被剧组内强大的力量所“压制”。
    当年的《霸王别姬》班底豪华到堪称梦幻：演员方面有已臻化境的亚洲巨星哥哥、
    女演员：巩丽、
    葛大爷、张风毅等…
    个个都是实打实的好手。
    包括幕后团队，从摄影到灯光，从美术到编剧，无一不是行业内的顶尖高手。更有老父亲在旁坐镇监督。
    在这种环境下，
    年轻的陈导即便内心有再多天马行空的想法和个人抒发的冲动，也难以随心所欲地“放飞自我”。
    毕竟，
    在场的每一位都是行业翘楚，谁需要你来教他们演戏、拍戏？
    老老实实按照成熟的、优秀的剧本和制作流程走，影片质量自然就有了保障。
    而陈导本人最擅长的，恰恰是极具个人特色的视觉美学和氛围营造。
    他能够将演员最好的状态、最动人的瞬间捕捉到镜头之中。
    几方面优势结合，《霸王别姬》的成功几乎是必然的。
    可惜，
    在此之后，失去了这种“外力约束”的陈导，彻底沉浸在了个人化的艺术表达之中。
    1996年执导的文艺片《风月》，其“抽象”和“个人化”的苗头已经开始显现，成为了他由盛转衰的转折点之一。
    该片阵容依旧强大，请来了哥哥和巩丽，算是半个《霸王别姬》的班底。
    影片前半段，质量依然上乘，将封建礼教的黑暗、压抑、吃人本质刻画得入木三分，
    但到了影片后半段，人物的行为逻辑开始变得混乱不清，整部电影充斥着一种令人不适的、过于直白的情欲镜头，完全掩盖了角色