米高梅那边动作很快。
没几天，就对外宣布了未来一年即将拍摄的新片名称，其中，《一个陌生女人的来信》和《月亮与六便士》两部影片赫然在列。
string的读者们狂喜。
才刚刚品鉴过这两篇，就进入了影视化改编的阶段。
话说这也是好莱坞惯用的老模式了。
好莱坞大片的粉丝可能已经习惯了这种模式。
先是听制作公司说一个新片要上映了，然后因为某个宣传点开始期待这部影片，等了很长时间以后，终于等到这部电影上映。
不过说是很长时间，其实也没多久，相比于国内拍电影一个镜头磨蹭一天、一部戏光拍摄耗费一年的模式，好莱坞的电影制作周期很快。
像是之前提过的《洛奇》，这电影一个月就拍完了。
没错，一个月。
还有像喜剧片《鸟人》，也只拍了一个月。
诺兰导演的《记忆碎片》，拍摄时间甚至不到一个月。
大概就只有个二十多天。
这边的电影行业已经完全实现了商业化。
就和工厂流水线一样，批量制作电影。
有利有弊吧。
这种拍摄模式效率确实高，但你也可以说对艺术不够尊重。
同样的，国内的拍摄模式，你可以说是慢工出细活，对艺术一丝不苟，也可以说是效率低下，任何一点细节都有可能要开会讨论，而且是翻来覆去的讨论。
但是好莱坞的黄金时代确实是由这种模式成就的。
而且在后世，国内的电影制作也转而开始学习这种商业化的模式。
也有例外。
比如某位导演。
人家演员满打满算就几分钟的出场镜头，他能按着人家的头让人家拍足足三年。
“你还要参与进剧本的创作中来？”米高梅公司的马克西姆在电话里问江弦说。
“没错，我想试一试。”
“你知道写过英文剧本么？”
“没有。”
马克西姆皱眉，“算了吧，江，据我所知，很多在美国攻读电影的人都尝过写英文剧本的苦头，你确定你要写么？”
“我又不是非要自己一个人写。”
江弦说，“马克西姆，我可以先写一个版本，然后再找一名美国的编剧来润饰，最终的剧本签署两个人的名字，以合作剧本的名义定稿，据我所知，这在美国电影界是完全可行的吧，我听说过，自己有构想，找美国作家代写，这事儿很常见的。”
“.”
马克西姆吃了一惊。
他的第一个反应是：你怎么会对这些东西这么熟悉？我大漂亮国已经被你们社会主义渗透成筛子了？
米高梅其实不想让江弦参与剧本创作。
他们当然有自己的算计。
拍改编电影，制作方往往都希望能脱离作者来重新创作。
影视化改编和原著有出入。
这是制作公司期望的。
他们要将转变成他们的东西，而不是照抄一遍江弦的东西。
另一个原因就是江弦太贵了，让他写剧本的话又得开出一笔不菲的薪酬。
至于江弦，他才懒得管马克西姆在想什么。
他就是奔着稿酬去的，写剧本他也没兴趣。
美国有个词叫“企划炼狱”。
就是说一个剧本，三番五次地叫你修稿，这样一两年耗下去，最后很有可能无疾而终。
据说在好莱坞，平均一个本子从初稿到开拍要缠斗五年，那还是指千万分之一顺利拍成的剧本。
商业化的背后，是一帮卷的要死的编剧。
所以江弦准备找几个枪手同时代写，到时候米高梅觉得哪个能行就上哪个。
江弦雇枪手很有可能都不用花钱。
那些在美国攻读电影的大学生可是很廉价的。
都是一茬茬的新鲜韭菜。
到时候可能光是给对方留个合作创作的名字，就能让一群极有天赋的大学生挤破头。
“找谁好呢？”
《模拟科幻与现实》编辑部。
作为曾经引领了科幻黄金时代的杂志《惊异故事》，他们这家杂志在科幻圈内享有盛名。
像海因莱因的大部分作品、阿西莫夫的《基地》三部曲，还有赫伯特的《沙丘》.一系列科幻界内堪称经典的名著都由他们这部杂志推出。
当然，最近几年，他们的杂志总是把握不住读者口味。
读者们愿意接受更多的创意，更另类的故事，而他们《模拟科幻与现实》则有点保守派的味道。
因为前任主编约翰.坎贝尔的口味问题，他们杂志社退掉了大量这类，导致杂志的口碑和销量严重下滑，在70年代科幻的新浪潮时代中，渐渐不复当年的辉煌。
“都是千篇一律的。”编辑克里登抓狂的抓了一把头发，“十篇里有九篇都是对海因莱因的模仿，他们根本没办法跳出海因莱因的框架。”
海因莱因对科幻家们的影响太深了。
这导致其他家会有意无意的写出他的味道。
抓狂过后，克里登还是得老老实实的继续看稿，身为编辑，他早就习惯看一些质量低的稿子了，只是因为这次他们的征文比赛吸引来了太多投稿，庞大的工作量让克里登有点崩溃。
他又往后看，这篇明显是一个业余作者写的，语句都不太通顺，讲的是人类在地心发现了外星虫族，然后爆发战争，然后在最关键的时刻，主角通过个人英雄主义单枪匹马解决掉虫族核心，致使所有虫族全部死亡，地球重新和平。
“嗯，还可以。”
这种解决一个核心所
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