周三晚上，敦煌研究院数字实验室的线上会议室。
屏幕上是熟悉的视频会议界面：几格头像，一个共享桌面，背景是敦煌研究院的虚拟背景——沙漠、蓝天、莫高窟的轮廓，安静又克制。
顾言朝坐在家里的书桌前，戴着耳机，摄像头关着，麦克风静音。
他的昵称是——
【拾色】
“拾色老师，能听到吗？”一个略带西北口音的男声从耳机里传来。
顾言朝按下麦克风：“能听到。”
“好的。”对方笑了笑，“先自我介绍一下，我是敦煌研究院数字实验室的负责人，姓张，大家都叫我老张。”
“这位是我们的壁画修复专家，李教授。”
画面切到一位头发花白的老人，戴着老花镜，眼神却很亮：“你好，拾色。”
“你好，李教授。”顾言朝说。
“还有这位，是我们的数字技术负责人，小陈。”
一个年轻人挥了挥手：“嗨，拾色老师，你的方案太牛了，我们内部已经循环安利好几轮了。”
顾言朝有点不好意思：“大家叫我拾色就好，老师不敢当。”
“在这个方案面前，你当得起。”李教授说，“我们先看看你的提案吧。”
老张共享了屏幕。
屏幕上，是顾言朝在文明长河里修复的那面壁画——
山、路、云、树、佛、菩萨、飞天……
颜色沉稳，却又带着一种现代的通透感。
“这是你提交的虚拟修复方案，对吧？”老张说，“我们先从整体说起。”
“从整体构图来看，你非常尊重原作的线条和结构，没有瞎编乱造，这一点，我们很欣赏。”
“尤其是——”
“你没有把壁画修得‘崭新’，而是保留了很多历史的斑驳感。”
“这很难得。”
李教授点头：“很多年轻人一上来，就想把壁画修得跟新的一样，恨不得把所有裂缝都抹掉。”
“但——”
“壁画的美，很大一部分，就在于那些裂缝和斑驳。”
“那是时间留下的痕迹。”
“你在修复的时候，很克制。”
“你只是——”
“在那些被磨掉的地方，轻轻补了一层颜色。”
“既让画面完整了，又没有掩盖时间的存在。”
“这一点，非常难得。”
顾言朝心里一暖：“谢谢李教授。”
“我只是觉得——”
“修复不是要把时间擦掉。”
“而是——”
“在时间的缝隙里，给画面一点新的呼吸。”
“说得好。”李教授说，“‘在时间的缝隙里，给画面一点新的呼吸。’”
“这句话，我要记下来。”
老张笑了笑：“我们再具体一点。”
“你在山体的处理上，用了一种很特别的色彩叠加方式。”
“第一层，是赭色的岩。”
“第二层，是青绿的苔。”
“第三层，是淡淡的灰，用来表现远处的雾气。”
“这种叠加方式，跟我们在一些宋代山水画里看到的很像。”
“但你又把它‘翻译’成了壁画的语言。”
“这是你自己摸索出来的，还是——”
“你学过传统绘画？”
顾言朝想了想：“小时候学过一点国画，后来就转去做商业设计了。”
“不过——”
“我一直觉得，传统绘画里的颜色逻辑，跟现代设计里的，其实是相通的。”
“只是——”
“我们用的工具不一样。”
“一个用毛笔，一个用鼠标。”
“一个用矿物颜料，一个用十六进制代码。”
“但——”
“颜色本身，是一样的。”
李教授眼睛一亮：“你说得很对。”
“很多年轻人觉得，传统和现代是对立的。”
“要么传统，要么现代。”
“要么国风，要么国际。”
“但你——”
“用你的方案告诉我们，它们是可以叠加的。”
“可以在一面墙上，同时存在。”
“这让我们很惊讶。”
“也很兴奋。”
老张接着说：“还有一点，我们非常感兴趣。”
“你在云气和飞天飘带的处理上，用了一种很微妙的‘冷色偏青’的灰。”
“这种灰，在肉眼看来，只是普通的浅灰。”
“但在整体画面里，它让云气和飘带有一种——”
“似有若无的现代感。”
“你是怎么想到用这种颜色的？”
顾言朝心里一动：“这个——”
“其实是我在一个商业项目里，偶然调出来的。”
“当时客户要求‘去风格化’，不要任何能被识别为‘中国’的东西。”
“我就在安全色里，悄悄加了一点青绿。”
“没想到——”
“用在壁画上，也挺合适。”
会议室里安静了一秒。
小陈突然说：“等等，你说的那个商业项目，是不是——”
“最近那个国际运动品牌的新视觉？”
顾言朝心里“咯噔”一下：“你怎么知道？”
“因为——”小陈说，“我前几天刚好看到一篇分析文章，说他们新视觉的背景色，用了一种很微妙的‘带青绿的灰’。”
“当时我还在想——”
“这颜色，怎么跟拾色老师的壁画修复方案，有点像。”
“现在看来——”
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