“哗~”
一张空白的稿纸被铺在书桌上。
林染从笔架里取出那支蓝色钢笔，拧开笔帽，打开墨水瓶，吸满，提笔郑郑重重的写下五个大字。
《挪威的森林》。
村上春树的代表作，一部关于成长、爱情、孤独和救赎的。
它既有通俗的可读性——爱情故事、性描写、都市生活；又有纯文学的深度——对生命意义的探讨，对孤独本质的思考，对自我救赎的追寻。
更重要的是，这本书在前世影响了一代人，被誉为“青春圣经”。
它治愈了无数人，也启发了无数人。
林染选择它，也是有自己的考量。
“雪国”和“嫌疑人”虽然很火，尤其是“雪国”，那绝对是注定要拿诺奖级别的作品。
但这两本书，都存在一定的地域局限性，注定了它们主要在亚洲这片区域推广。
好的作品确实是不分国界，但难免是有受众群体的。
《嫌疑人X的献身》是典型的东方式推理，那种隐忍的爱、极致的献身，很符合亚洲人的审美；《雪国》则是典型的日式物哀美学，那种空灵、寂寥、徒劳的美感，对西方读者来说可能有点难以理解。
所以，林染新书的第一目的是准备突破自我，挑战全新的题材和风格；第二就是顺便提升一下自己“夏末”这个作家名在世界范围内的知名度。
他可是要成为一代文豪的男人！
圈地自萌？要不得！
文学是无国界的，文豪也应该走向世界！
而“挪威的森林”就完美符合了他所有的要求。
要通俗有通俗，要文学有文学，要奖项没奖项……咳咳，开个玩笑，不过在前世，“挪威的森林”在文学奖项上确实有所“缺席”，既未获得芥川奖，也未获得直木奖。
倒不是说书写的不好，主要是它的定位太模糊性和特殊性了。
既不完全符合纯文学圈的某些传统标准，又因其过于文学化而不同于典型的娱乐性大众，以至于评委会都不知道给它颁那个奖好。
芥川奖评委说：“这书太通俗了，不够纯。”
直木奖评委说：“这书太文学了，不够俗。”
于是，两边都不要。
但这并不影响它的伟大。
人家虽然没能拿到奖，却是整个霓虹文学史上销量最高的文学作品之一。
前世单霓虹本土的销量就超过了1500万册，相当于每6个人就有一本，而且在全球都非常有知名度，许多非霓虹读者接触霓虹文学的“第一本书”就是它。
青春、孤独、爱情与死亡……
这种主题谁又不喜欢呢？
既然决定了要写“挪威的森林”，林染倒也没着急动笔。
写作这种事，急不得。
灵感就像爱情，你越着急，它越不来。
你得放松，得给它空间，得让它自己慢慢生长。
起身去给自己倒了杯茶，林染重新坐回书桌前，捧着热气腾腾的茶杯，放空了大脑。
前世有段时间他挺喜欢霓虹文学，尤其是村上春树的作品，像《挪威的森林》《海边的卡夫卡》《1Q84》这些，他都没少看。
不过那时他是以读者的身份去观看，享受故事，感受情绪，偶尔写点读后感。
而现在，他要以作家的身份去亲自动笔写，去构建人物，去编织情节，去控制节奏，去传达思想，两者之间的难度，不是一个层级的。
而且，他并不准备完全照抄。
上本“雪国”的成功，让他现在自信心满满。
要知道，“夏末”笔下的“雪国”，有不少内容是他自己的原创，虽然骨架还是川端康成的，但血肉是他填的。
而且，他删减了许多原本存在的瑕疵，川端康成虽然是大师，但大师也不是完美的，在原著的基础上，他又将这本书升华了一遍。
精益求精，推陈出新，才是他应该做的事。
把经典的壳子拿过来，填上自己的血肉，注入自己的灵魂，让它变成真正属于“夏末”的作品。
手中的茶逐渐凉掉，林染才从放空的状态回过神，一口干掉凉茶，把杯子放到一边，提笔先写大纲。
“挪威的森林”故事背景设定是在1960年代末至1970年代初，正是霓虹“全共斗”学生运动高潮后、理想幻灭的时期。
主线则是主角渡边彻在挚友自杀后，陷入与两位象征“死亡”与“新生”的女性之间的情感纠葛，在爱与失去的炼狱中，艰难学习如何面对生命与记忆的故事。
好写又不好写。
好写在于，这是一个关于青春校园的爱情故事，而林染现在正值青春，正当年少。
不好写则在于，他要写的是上一代人的青春校园。
1960年代末到1970年代初，距离现在已经有二十多年了，那个时代的社会氛围、生活方式、思想观念，和现在都有很大的不同。
他要去理解那个时代年轻人的所思所想，他们的快乐、痛苦、迷茫、追求。
嗯，对他的笔力非常有考验。
所以在正式动笔之前，他要先去查看一些相关的资料和文学作品，顺便再去像之前写“雪国”，遇到的那个差点下海的小少妇一样，了解相关的风土人情。
人选他都已经想好了。
他要写的是60到70年代的青春校园，刚好是有希子和妃英理她们那一代，找她们请教再合适不过了。
学姐重温校园，我把你的校园写出。
光是想想，他就觉得很有趣。
一整个上午，林染都缩在书房埋头写大纲，不是中午明美姐喊吃饭
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