正在做的事，比拍电影更大，”
“他在试着给散落世界的华人，建一座精神上的‘公共家庙’。”
成荫和凌子风，顺着他的目光看去。
赵鑫正被谭咏麟，拉上小舞台。
被迫拿起吉他。
他弹得生疏，但笑得很放松。
台下，顾家辉和黄沾，在争论某个和弦。
许鞍华和王家卫，比划着分镜手势，杜可风举着相机，捕捉每个人的表情。
这一刻的香港文化中心露台，像一艘灯光温暖的夜航船。
船上有大陆导演、台湾导演、香港导演、南洋学者、日本制片人、欧美影评人。
他们说着不同的语言，带着不同的背景。
但都被同一件事吸引，如何用光影，讲好属于这片土地的故事。
“老谢，”
凌子风忽然说，“你说他为什么要坚持‘亚洲叙事’？而不只是香港叙事？”
谢晋沉默良久。
然后他轻声说：“因为只有亚洲叙事，才能装得下二十世纪华人的全部乡愁。而乡愁，是比任何意识形态，都更深的认同。”
午夜钟声响起时，第一届金像奖的所有奖项都已揭晓。
《民国时期的爱情》拿下六个技术奖。
但最重要的“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳编剧”全部旁落。
这是赵鑫主动要求的退出竞选。
最佳影片，给了台湾电影《光阴的故事》。
最佳导演是侯孝贤。
最佳编剧是杨德昌。
获奖者上台时，都有些意外，但感言里都提到同一个词：“公正”。
这个夜晚，香港电影，向全亚洲宣告：
这里正在诞生一套，新的游戏规则。
散场时，赵鑫最后一个离开。
他在空荡荡的音乐厅里站了一会儿，看着舞台上那个金像奖的标志。
一只抽象化的凤凰，衔着一卷胶片。
威叔从后台探出头：“赵总，还不走？”
“就走。”
赵鑫转身，“威叔，南洋三部曲的勘景队，什么时候出发？”
“下周一。许导带队，杜可风、钱深都去。顾老师和黄老师晚两周，要去采风录南洋民谣。”威叔咧嘴笑，“赵总，咱们这摊子，越铺越大了。”
“是啊。”
赵鑫走出音乐厅，夜风扑面而来，“大才好。大了，才不容易被风吹倒。”
他抬头看向夜空。
1981年三月的香港，依然看不见星星。