第五百七十一章 前所未有的票房，它才是霸主（第5/7页）
英一，然后对神保英一说。
“你把名片放在指头上，试着用嘴吹着转动它。”
神保英一把名片放在食指上，吹了好几次都没能成功。
因为他吹气之后，名片还没转起来，就往往会差点掉下去，这让他不得不先抓住名片。
“我不行，老板。”神保英一这样说。
羽生秀树收回名片，同样用食指挑起来，只是随便吹了吹，名片便在他的食指上旋转起来。
神保英一见状直呼，“老板，你肯定练习了很久吧。”
羽生秀树却摇了摇头说，“并没有。”
他说话时，手指突然一抖，名片便从食指上滑落，掉在了地上。
他没有去捡那张名片，而是转头对神保英一说。
“明白了吗？我能玩得转，是因为我不在乎它会掉落。
你越是对它患得患失，反而越容易失去它。
女人，也是一样的。”
羽生秀树说完，拍了拍神保英一的肩膀后直接起身。
“好了，我也该到前面去了，电影你想看就看，不想看的话可以先回去了。”
……
接下来，当羽生秀树在前排与伊藤信介坐在一起，电影也很快就开始播放了。
然后，羽生秀树就看到了一部故事大差不差，但“意境”与南韩版本完全不同的《我的野蛮女友》。
对于这点，羽生秀树倒不意外。
毕竟不同国家有不同的文化。
霓虹的这个版本，感情更加内敛。
而且在描写女主角风间飞鸟“野蛮”一面的同时，也隐隐刻画了霓虹社会对女性的压迫。
两相衬托之下，就更显得风间飞鸟这个角色越发出彩了。
如果说南韩的《我的野蛮女友》，男主角车太贤虽然是绿叶，但还有着自己独特的发挥的话。
那这部由伊藤信介执导的《我的野蛮女友》，男主角织田裕二除了最后给情敌诉说十条时，把现场感观众感动到不行以外。
其余电影的所有高光时刻，却全都给了女主角风间飞鸟。
这个表面看似野蛮，实则深情的女孩子。
只是用野蛮来伪装自己，对抗霓虹社会对待女性的种种压迫，又或是一种另类的反抗表现。
偏偏伊藤信介把这种抗争的感觉与爱情结合的很巧妙。
不会让人觉得过分，又能激发出大家的同情与理解。
羽生秀树里的角色，竟然在电影中有种莫名的升华。
这让他不得不感慨，伊藤信介的执导水平，已经可以说进入大师境界了。
而同样让人惊艳的，还有风间飞鸟的扮演者铃木京香。
娇蛮任性，深情暗藏，那无声无息的抗争，那对待压迫的不屈，柔弱却又有力，平凡却又坚强……
这个年轻女孩子的演技，简直绝了！
真的属于那种天赋型，老天爷追着喂饭吃的演员。
整部电影看下来，完全可以归类为纯情片范畴。
男女主角最亲密的戏份，也仅仅男主是背着女主。
电影的最后，仍是以男女主角在人群中的回眸作为开放性结局。
如原著一样，没有说两人重逢或是错过。
而结尾的歌声响起时，又给了羽生秀树一个意外。
这部电影，他除了最初的剧本以外，并没有参与到拍摄之中。
自然，也不可能给电影提供配乐了。
电影之所以和南韩版本一样，使用《卡农》作为配乐，是因为原著里写了，女主弹钢琴演奏的就是卡农。
至于结尾时播放的歌曲，之前在整片里也短暂出现过，只是羽生秀树专注看电影，一时没有注意。
现在一听才发现，这不是邓丽君那首《別れの予感（分手之预感）》吗？
这首歌是邓丽君1987年爱情三部曲后，作为第四首的接力歌曲。
歌曲当然很好听，邓丽君的演唱自是不必说。
特殊的编曲也非常契合这部电影的氛围。
毕竟霓虹版本的这个版本，其实不怎么合适用那首《I Believe》。
但问题是，邓丽君这首歌本应该在1987年就发行了，算是她在霓虹广受欢迎的一首歌，不过这首歌没有国语版本。
至于这首歌为什么会变成《我的野蛮女友》的主题曲？
羽生秀树直接低声询问身边的伊藤信介，“这是邓丽君的歌？”
“是的，邓丽君小姐去年主动提供的歌曲，似乎原本都打算作为单曲发行了，但我们采纳了之后，就决定把歌曲作为电影配乐了。
可惜邓丽君小姐这几天不再霓虹，否则应该请她来现场献唱的。”
伊藤信介说到最后，特意询问，“羽生桑觉得电影如何?”
不过，羽生秀树根本来不及回答。
因为此时歌声停止，灯光亮起。
整个影厅，瞬间被热烈的掌声所充斥。
很显然，现场的观众已经用行动，告诉了伊藤信介答案。
紧跟着，在现场司会的邀请下，所有主创人员被邀请上台。
作为原著作家的羽生秀树也不例外。
司会也是个懂得搞气氛的，上来便先询问羽生秀树的看法。
“羽生先生，请问你对这部电影的评价是什么呢？”
羽生秀树毫不吝惜称赞地说，“我觉得在伊藤监督的执导下，这部电影已经超越了我的原著。”
“羽生先生的评价竟然如此高？”
“当然，在我看来，伊藤监督足以称得上大师了。”
羽生秀树此言一出，即便是自大的伊藤信介也有点不敢接了。
他赶忙谦虚地
（本章未完，请点击下一页继续阅读）