音乐学院、艺术院团抽调来的教授、专家、研究生作为工作人员，每天要处理海量的投稿——从电子邮件到纸质乐谱，从专业作曲家的完整作品到业余爱好者的灵感片段，从国内寄来的包裹到越洋快递。
两个多月下来，虽然也发现了不少有亮点、有潜力的作品，其中一些经过作曲家本人修改或专家团队辅助打磨后，质量有了显著提升。
但距离项目总负责人、中央音乐学院院长、著名作曲家秦望川教授心中“能全面抗衡并压过对方那七首作品”的标准，仍感觉差着一口气。
那七首西方作品，就像七座风格各异却都高耸入云的山峰，横亘在所有华夏音乐人心头。要翻越，需要的是同样级别、甚至更胜一筹的杰作。
时间一天天过去，压力越来越大。
负责初步筛选纸质来稿的，是中央音乐学院钢琴系的一位青年教师，叫苏晚。她三十出头，专业功底扎实，做事细致耐心。每天她都要拆开几十甚至上百个信封，快速浏览乐谱，进行初步分类：有明显基础的留下细看，完全业余的归档记录，有价值的标记出来上报。
重复性的工作容易让人麻木，尤其是看到太多充满热情却技法生涩、或者模仿痕迹过重的投稿后，苏晚有时候也会感到一种深深的疲惫和焦虑。
国家需要的是能打硬仗的“武器”，可“武器”岂是那么容易锻造的？
这天下午，苏晚像往常一样，处理着桌上堆积如山的信件。她拆开一个略显厚重的牛皮纸袋，里面整整齐齐地装着七份乐谱，还有一页手写的信。
“又是七首……”她心里嘀咕，现在很多人为了对应西方七人，都喜欢凑七首投稿。
她先扫了一眼信，那句“但求此七音，能助祖国打赢这场文化保卫战”让她心中微动，字迹虽然刻意扭曲，但话语中的真挚却能感受到。
她随手拿起最上面那份乐谱——《水韵》。名字很普通。她翻开，打算快速浏览一下主旋律就归类。
然而，目光落在第一行音符上时，她的动作顿住了。
那简单却极其精致的琶音音型设计，以及随之流淌而出的主旋律……苏晚是钢琴专业的，瞬间就在脑中“听”到了音响效果。她的呼吸下意识地放轻了。
她继续往下看。越看，心跳越快。
这……这不是普通的曲子！这旋律的优美流畅，和声的丰富细腻，结构的清晰考究……绝对出自大家之手！而且是那种拥有成熟个人风格和极高艺术品位的大家！
她强压住激动，放下《水韵》，拿起第二份——《梦的婚礼》。同样只看开头几小节，那种梦幻般的和声氛围和真挚动人的主题，就让她起了一身鸡皮疙瘩。
第三份，《烽火巴尔干》。当看到中段那段充满悲怆力量与不屈精神的旋律时，苏晚的手开始微微发抖。
第四份，《秋暝私语》——静谧深邃，意境悠远。
第五份，《星空之思》——浩瀚空灵，充满幻想。
第六份，《赤色悲怆》——结构宏大，情感激烈，充满了戏剧性的冲突与抗争。
第七份，《马背狂诗》——热情奔放，技巧辉煌，民族风情浓郁。
苏晚一份接一份地快速翻阅，不是细读，只是抓住每首曲子的核心主题和结构框架。但即便如此，那扑面而来的、一首胜过一首的艺术冲击力，已经让她整个人都僵在了座位上，额头冒出细汗。
这七首曲子……风格迥异，但每一首都具备成为经典的所有要素：动人的旋律、丰富的和声、精巧的结构、深刻的情感、鲜明的个性……而且，她能感觉到，这些曲子与两个月前西方那七首作品，在艺术高度上完全处于同一层面，甚至在旋律的亲和力、情感的冲击力上，可能更胜一筹！
更重要的是，这七首曲子放在一起，恰好形成了一个完整的“回应”体系：《水韵》的空灵对《泰晤士暮光随想》的印象美学；《梦婚礼》的诗意对《时光的十一个断片》的情感深度；《烽火巴尔干》的悲怆力量对《乌拉尔叙事诗》的宏大叙事；《秋暝私语》的静谧对《泰晤士暮光随想》的另一面；《星空之思》的幻想对《数学与鸢尾花》的理性浪漫；《赤色悲怆》的激烈抗争对《对位迷宫》的冷峻复杂；《马背狂诗》的热情奔放对《那不勒斯狂想与机械夜莺》的炫技与戏剧性……
这不是巧合！投稿人一定深入研究过那场交流！这是有针对性的“武器”设计！
苏晚猛地站起来，因为动作太急，椅子腿划过地面发出刺耳的声音，引得旁边几位同事抬头看她。
“苏老师，怎么了？”
苏晚顾不上回答，她一把抓起那七份乐谱和那封信，声音因为激动而变调：“我……我需要立刻见秦院长！紧急情况！”
十分钟后，小楼顶层那间临时改造的会议室里，“破晓工程”总负责人秦望川教授，以及另外几位核心专家，全都到齐了。
秦望川年过六旬，头发花白，但眼神锐利。他戴上老花镜，接过苏晚递来的乐谱，从第一首《水韵》开始看起。
起初，他的表情是严肃的审视。但很快，那严肃变成了专注，专注变成了惊讶，惊讶又变成了难以抑制的激动。
他翻页的速度越来越慢，有时甚至停下来，手指在谱面上虚按，嘴里无声地哼唱，眼中光芒越来越盛。
其他几位专家也各自拿起一份谱子看了起来。很快，会议室里只剩下翻动纸页的沙沙声，以及偶尔抑制不住的吸气声。
足足过了一个小时，秦望川才放下最后一首《马背狂诗》的谱子。他摘下眼镜，揉了揉发酸的眼睛，但眼中的兴奋光芒丝毫未减。
“这信……”他又拿起那页简短的信纸
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