不能绝，
绝到溶掉我……”
随着一声长长的轻尾音，观众席上爆发出热烈的欢呼声！
开头很舒缓，中间很炸裂，结尾重新归于沉寂。
非要用一个词来形容蜘蛛侠今天的演唱状态，那只能是收放自如！
不过，现场还有不少人反应有些奇特。
慕容城也是其中的一员。
在听完整首歌之后，他却是眉头紧锁。
虽然是第一次听，但敏锐的音乐直觉告诉他，这首《k歌之王》总有一种异样的感觉！
这不单单是一首情歌，更是一首掩藏在情歌外衣下，抨击现实的歌曲！！！
高爽要是知道慕容城的想法，大概会非常赞同。
其实《K歌之王》的歌词所写的是对于快节奏时代、快情歌时代的一种讽刺。
地球上，七十年代的香港乐坛，是一个病态的时代。
所有唱片的奖项都是被唱片公司垄断买断，自由决定谁获奖的。
唱片公司吹捧的是偶像魅力，只是重视市场包装，而不是音乐创作。
这就导致了只要长得帅和美就可以唱歌！
唱什么无所谓，反正都能拿个奖。
这对于粤语歌发展极为不利！
快到八十年代时，受到亚洲金融风暴影响，经济不振。
盗版猖獗、电脑和网络时代流行，MD等数码产品出现。
大量歌曲被免费传播下载，导致唱片的销量大幅减少。
唱片公司难做，为了生存，唱片公司和卡拉OK集团合作。
港岛的音乐人想了个折中的方案，推出适合年轻人能在KTV“独家试唱”的歌曲！
这一做法就必须将歌的门槛降低，让词曲作者写一些难度低、随大流的歌。
歌曲大量采用简单的旋律和重复易记的歌词，令大众能快速掌握，轻松歌唱！
这就形成了K歌文化和“口水歌”盛行的现象。
所有的歌词几乎都是情情爱爱，所有的歌曲都朗朗上口。
《K歌之王》正是在这样的环境下应运而生了。
看似唱得容易，深入来说歌曲是对病态乐坛“滥情之风”的讽刺：
苍凉地道出膨胀泡沫的“K歌盛世”，以及歌手和音乐人在现实与梦想间摇摆挣扎的无奈……
从某种意义上来说，地球上的《K歌之王》，对于华夏音乐界是具有里程碑意义的音乐作品！
而此刻高爽演唱的不只是一首情歌，还代表了一个音乐人的呐喊！
它唱出无数人的心声！
哪怕成为歌神又如何？
也只是听众手里一张便宜的唱片。
创作音乐的只是少数，对大多数人而言音乐不过是生活的附属品。
普通话版里写的更明确一些。
全世界有那么多音乐消遣，谁会只爱一首歌、一个歌神到永远？
断了气、铁了心成为了无情的K歌之王！
在时间的洪流中都会消逝，换来数十年后“原来我听过这歌”时流着泪的惊鸿一瞬……
这和之前找高爽打擂的“生化大鲨鱼”从演唱的立意上就形成了鲜明的对比。
“生化大鲨鱼”演唱的是青春风格的口水歌。
正贴合了“K歌”的标准。
直白，简单，自我！
套着青春爱恋的名义，演绎着滥情时代的露水姻缘！
可以说，每一个点都正面被高爽用《K歌之王》讽刺的体无完肤！！！
“生化大鲨鱼”僵坐在候场区，蒙着面具看不到脸色，但是周围的拾音器依然诚实的捕捉到了几声尴尬的“呵呵”声。
……
由于高爽是被挑战者。
他演唱结束后就直接进入了猜评团问答时间。
对这首歌充满疑惑的慕容城当先开口问道：“你这首歌，应该不仅仅是情歌这么简单吧。我听出了点其他的意思。”
“确实，夹杂了一些我对音乐界的思考吧，不值一提。”
高爽谦虚的瞎咧咧着。
慕容城点了点头，认同道：“很有想法，不错！”
高爽怕他继续追问，自己这方面的感想，赶忙岔开话题道：“其实不用想那么多的，这首歌算是我的玩闹之作吧。”
“玩闹之作？”
几位评委齐齐眉头一挑。
“嗯！”
高爽肯定道：“歌词创作的时候采用了集句的手法，这种创作手法在华夏传统诗词也有使用。”
集句？
俗话说外行看热闹，内行看门道，诗歌史上，把前人一家或数家的诗句拼凑成一首诗，被称为“集句”！
地球上保留下来最早的集句是西晋傅咸的《七经诗》。
如苏轼的《南乡子》便是集句诗的一个典范！
“怅惘送春杯”是杜牧的诗句。
“渐老逢春能几回？”则是杜甫的。
“花满楚城愁远别”是许浑的。
“伤怀，何况清丝急管催！”则是出自刘禹锡。
蓝星的华夏也有不少此类作品。
对于文学稍有研究的，都能理解高爽说的意思。
但是，你这集的哪些句子啊？
慕容城和其他几个评委一时间有些面面相觑。
这歌词掰开了看，也没见到几个
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