说的话，盯着被摄影机包围的陆行，压低声音道：“比起这个，我现在更关心我们的男主角。”
制片人也投去了视线，喃喃自语道：“要是导演等会骂人了，你记得上去拦一下，虽然说陆行是新人演员，但人家一部戏就拿了最佳男主角……”
话没说完，片场那些窃窃私语的动静突然消失了，所有目光都凝聚在了陆行身上。
陆行不清楚剧组其他人的想法。
在他看来，这是一幕非常简单的单人戏份，主要拍摄他从巷子里走过的画面。
这是主角从小玩到大的巷子，巷子里的人、巷子里随处摆放的物件都是他最为熟悉的存在。
这是电影开头用来引入主角背景设定的那一幕，几乎没有什么拍摄难度，纯粹就是用来让他熟悉拍摄状态的。
所以他毫无负担的开拍了。
镜头跟随着画面中的焦点，小巷的墙面上刷满了各种各样的小广告，堆放着各种杂物，压缩了小巷的实际通行空间。
陆行的穿着相当简单，化妆师在化妆时刻意突出了那股稚嫩感，这让陆行看起来愈发年轻。
杂乱破旧的小巷子，陆行走的相当轻松，他熟悉这里的每一寸空间，在遇到障碍物时压根不需要刻意避让。
一切都如此自然，他的步伐、表情和动作，就像是剧本上那个活在市井间的年轻人突然走出纸面，跨越文字，来到了他们面前。
安静的片场，只有王贺的声音响起：“很好，这一幕过了，准备下一幕。”
他的声音打破了沉默，副导演指着屏幕上的画面，跟一旁的制片人道：“你注意到了吗？”
制片人若有所思：“是那些动作就像是下意识的本能，他的表情则告诉观众，他压根没注意到这些，他正在欣赏风景。”
杜宇的视线在片场和镜头画面上反复来回，察觉了不同：“导演镜头里的画面跟我们直接看到的画面不太一样。”
李凌夷：“我们直接看到的画面里还有其他东西会分散我们的注意力，但在导演的镜头里，那些东西全都被陆行掩盖了……”
杜宇跟李凌夷异口同声的说出了一个词：“镜头语言。”
李凌夷喃喃自语：“之前我看《迷失》的时候，就感受到了。在拍摄陆行时，导演的镜头里充斥着捕获观众视线的特殊魅力——不过《迷失》只有一个主角，没有其他演员，所以我不确定……”
王贺没在意其他人在说什么，久违的顺畅拍摄，让他的心情好了许多。这才是他熟悉的拍摄状态，演员能演出比想象中更好的画面，而不是像前几天那样，连最低标准都达不到。
陆行看了遍回放，觉得还行，习惯性的看了眼王贺。
王贺立马给出了回应：“演得太好了！比我想的更好，简直就是男主角本人，不，男主角本人都没你像。不愧是最佳男主角！”
副导演跟制片人碰了个眼神。
副导演：这还是我们认识的那个导演吗？
制片人：原来导演会说人话啊。
杜宇也跟李凌夷碰了个眼神，奈何李凌夷的“阅读理解”能力不佳，没看懂杜宇到底想说什么，注意力仍停留在屏幕上。
王贺这么一说，陆行也找到了熟悉的感觉，就是拍摄《迷失》时生怕他跑了的感觉——所以王贺再怎么夸，在陆行心里都缺乏可信度。
陆行沉吟两秒，按照拍摄《迷失》时的经验，觉得还是再多拍一条比较保险：“再拍一条？”
副导演跟制片人齐齐冒了个问号。
王贺对此习以为常：“你对自己的要求太高了，虽然我不介意，但前些天副导演才找我谈过拍摄进度的事……”
副导演老老实实的背锅，跟着劝道：“既然导演觉得没必要重拍，那咱们继续拍下一条吧，今天的拍摄任务挺重的……”
陆行就将注意力转移到了接下来的拍摄上。
接下来的拍摄戏份相当重要，是主角阴差阳错误入杀人现场，跟反派打斗的戏份。
反派扮演者是个老戏骨，常年活跃在各大电影的配角栏，也是王贺试镜时最早定下来的演员之一。
陆行跟他打了声招呼，对了下接下来的打斗戏要怎么打。
剧组有武戏指导，他将打斗戏拆分，详细的跟陆行他们解释动作以及站点。
趁着陆行他们补课的功夫，王贺抓紧时间拍摄其他演员的戏份，没一会，片场又被王贺的怒吼声包围了。
杜宇原本站在王贺身边看镜头，等王贺的音量越来越高，就默默挪回了角落，远离风暴中心，顺便同情了一下正在拍摄的李凌夷。
反复cut也不主要是李凌夷的问题，只不过是重演了最近经常出现的情况而已，要么是多人拍摄时有人拍摄不到位，要么是镜头的位置不对，要么是道具出了瑕疵，要么就是纯粹的没拍出来导演想要的画面……
总之，哪怕拍摄前准备的再充分，拍摄时也能出现一万个突发意外，而每一次cut都无疑都是在导演的怒火上浇油。
杜宇不忍心看下去，视线一转，落在了陆行跟杨钦身上，他们在练习打斗戏，看起来完全没受到导演的影响。
当然，陆行有足够的底气忽略导演的怒火，毕竟他可是这些天内唯一一个一条过的演员。
杜宇对之后的对手戏产生了期待：“感觉试镜时受到的压迫感没刚才镜头里的画面强啊。”
另一边，解决了出瑕疵的道具事件后，副导演溜达到了制片人身
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