事实上, 接下来乔楚也没空琢磨，因为广交会很快就到了。
四月十五日一早，表演组就到了会馆现场。
之前乔楚受伤入院时, 很多剧迷就担心看不了《碧波耀阳》，随后广交会举办方的节目流程给出调整后，大家虽然失望，但也能理解，并且希望乔楚能早日康复。
随后开幕式改成短舞，大家看到编导的名字是白健棠时，也纷纷被勾起了兴趣。
事实上, 在本地人中, 舞蹈演员白健棠的名字对于舞蹈爱好者来说，也并不陌生, 毕竟他之前就已经是粤省团的主要演员, 只是以前古典舞一直地位尴尬，加上西方芭蕾的冲击，所以关注的人不如现在多。
去年广交会上，虽然白健棠也参与了其中一支短舞的编导, 但因为那是女性舞蹈，他没有上场, 所以那时没能给观众留下太深印象。
可随着《碧波耀阳》的爆红，剧中那阴险残暴却又俊美的海盗王，让所有人都记住了他的名字。
上午十点整, 1981年春季广交会正式开始，随着主持人的入场与气氛调节, 台下渐渐安静下来。
经过主办方发言后, 万众期待的开幕式表演终于开始了。
白健棠与另外三位男演员早就已准备就绪, 随着一道琵琶声起，四人两两一组，从舞台两侧登场。
每个朝代都有自己的破阵乐，唐朝也一样。所以，《秦王破阵乐》实际上最初就是来自唐初的军歌。
唐朝刚建立时，李世民还是秦王，领兵打败了叛军刘武周，他下属用新词填进破阵乐中，等到他登基成为唐太宗后，他亲自将乐曲编成了舞蹈，后来又经过太常寺等专门负责乐舞的加工和整理，进一步变成了大型乐舞。
破阵乐最初是用在行军打战中，所以以打击乐为主，比如擂鼓以振奋军心，用牛角所做的号角为辅助。
而白健棠编导的舞蹈，是基于以前旧乐舞的创新。
琵琶给大部分人的印象，是古代美人“犹抱琵琶半遮面”，是现代的“靡靡之音”，但实际上，它也能弹出千军万马的杀伐气势。
白健棠的这支短舞并不是演绎讨伐刘武周的故事，而是表演玄武门之变的典故。
四名舞蹈演员演的是李世民的手下：
玄武门之变前，李世民与太子等人周旋，深陷生死抉择——是任人宰割，还是奋起反击？在李世民踏出兵变一步之前，这四位下属都是谨言慎行的，他们已经不是唐朝建立前普通的李家武夫，而是朝廷武官，却又追随着天策府主人李世民。
因此，这时的琵琶音密集而紧张，一缕尺八的空灵清音穿透其中，瞬间就勾勒出风雨欲来的气氛，舞蹈演员们身披武官戏服，摆出菱形站位起舞。
尽管菱形站位各自为主角，但四位舞蹈演员并不是独立没有交集的，互相之间有对手舞，肢体语言间表达了角色对抗争的渴求。
而随后，尺八声消失，琵琶音一转，进而急促又高亢，表明李世民发动玄武门之变，四位舞蹈演员同时腾空旋子三百六十度，并在空中撕下官袍，露出里面的盔甲！
四名演员的身高、体形都差不多，服饰风格一致，但样式不一致，官服对应的是唐朝不同等级的武官官职，而这时的盔甲却是一样的，以示他们在兵变中立场和意志一致。
腾空旋子的动作整齐划一，就像复制粘贴一样，也暗合角色军中纪律严明，令行禁止，所有人行动统一。
“哇——”
台下一阵低低的暗叹，极力忍住鼓掌的冲动，因为接下来才是最精彩之处。
玄武门之变中刀光剑影、危机四伏，而对应到舞蹈里，就是演员们变化阵型，接连跳出几个高难度动作，踩着配乐节奏，将杀伐之气体现得淋漓尽致。
乐声渐趋平缓，一战功成，李世民登基成为唐太宗，为接下来的盛世大唐打下有力的基础。
和着乐曲，舞蹈演员们的动作已经慢了下来，直到停止，观众们正等着鼓掌，可没想到琵琶声渐落时，一声竹笛又鸣起。
四位男演员隐去，两段衔接丝滑无缝，紧接着舞台边缘出现十二名演员，而背景布幕也已经换成了长安上元之夜，灯火通明，热闹繁华。
演员们是唐朝平民的打扮，三三两两，碾步走过舞台，就像是走在街上。
而这时幕布后走出一群女演员，为首的正是受伤后复出的乔楚。
与之前去年那版《香风丽影》不同的是：
以前是陶俑变成人类少女，所以戏服颜色偏素，利用灯光打在衣服上变色，控制演员陶俑状态和人类状态时的衣服颜色。
而现在乔楚等人一出场就是明艳华裳，直接点明了是盛唐下宫廷舞伎的身份，受命为皇城百姓表演。
那十二名百姓演员渐渐往舞台两边靠拢，做驻足观赏状，而此时观众们惊奇地发现，刚才那四名演员，也换了一身戏服再次登场。
而此时，刚才在《秦王破阵》中的四位演员，此时已经不是冲锋陷阵的将领，而是下了朝后回家和妻女一起去花灯会的普通丈夫，而他们眼前的盛世，又是因为他们追随了李世民后而到来的，有他们的一份力。
新版《香风丽影》去掉了陶俑部分，所以整体轻快明媚，与前面的《秦王破阵》虽然相连，却是两种截然不同的风格，但所有观众都明白了它们之间的关系——
玄武门之变让李世民登基为帝，而李世民又开创了初唐盛世，造福子民。
两支短舞，描绘了两个不
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