他那位好友顾闲文的炫耀。
每一位导演，对待有天赋的演员，都是感到很重视的。
王贞航很快就让自己的助理去搜集了关于茹溪的资料。
其中一项——舞蹈天赋可以，很快就映入他的眼帘。
特别巧合的是，后来在聚会上，老顾还把茹溪这个大宝贝给叫了过来。
看到茹溪的第一眼，王贞航对茹溪的外形就感到挺满意。
于是就有了后来的邀请试镜一幕。
在试镜之前，他对茹溪的期待感不低，但是也没有特别高。
直到试镜的时候，茹溪的表演，和独到的理解，让他大吃一惊。
很少有演员能达到茹溪这样的地步。
大部分的演员身上都带着一种匠气，编剧怎么写，他们就怎么演。
他以为，以茹溪这样的年纪，也会是其中的一员。
但是他想错了，他终于懂了老顾口中，茹溪是个天生的演员那句话。
她的思想不会仅流于表面，而是深入到了角色的方方面面，包括角色的思想。
甚至还能找到，编造出角色的编剧都没想到的另一个角度。
这种人，就算不是在娱乐圈，也会很成功。
但是，王贞航很庆幸，茹溪来到了这个圈子！
《曙光》的男主，选的是毕业于海市舞蹈学院，后来转行做演员的肖虞。
他也算是最近的实力派小生之一，虽然比不上柳源榕和李飒羽等人的热度，但是因为长相比之更加大气，很受电影导演的青睐。
整个剧组都以新生代为主，除了肖虞，还有好几个身形漂亮又年轻的舞蹈演员。
他们就是《曙光》中的团队成员。
这部电影，如果论番位的话，女主角是当之无愧的一番。
男主他们的主要作用，就是引导女主角，走上跟他们一样的道路。
戏中的男主叫做余镜，虽然是男主，但在戏中与女主程晚的感情戏几近于无。
这毕竟是一部讲述民族舞在当时代中，受到冲击，又被拯救的影片。
王贞航导演的意思，是将男女主之间的感情朦胧化，这样导出来的作品，才不会抢了整个主题的风头。
这确实是最合适的方法之一。
在开拍之前，剧组空出了两天的时间，让演员们跟着舞蹈指导做了练习。
练习之后，按照惯例，先在开机前进行上香仪式。
而后，他们便在租借的某个小型舞蹈表演厅开拍第一场戏。
片场已经布置妥当，经典的舞台，因为特意制造的效果，呈现出一种上世纪末的氛围。
这也正是剧本中的第一场戏。
是女主程晚和其他民族舞演员在台上进行表演，台下却没有几个观众的场景。
开场就能突出民族舞受到冲击的背景。
这场戏还算是比较好拍的，演员们都有舞蹈基础，又在开拍之前进行过训练。
不过舞戏最难为演员的是，当某个特写没有抓拍成功的时候，她们不得不重复进行那个动作。
虽然有空调，但是这里的空调制冷效果并不怎么样，再加上那个时候的民族舞舞服比较厚重、不透气。
一场戏下来，茹溪同几个年轻演员跳的汗流浃背。
茹溪早就料想到会发生这样的结果，已经特意让周晴在网上定了一批冷饮过来。
刚开拍，剧组的人员现在还不是特别多，还大部分都是舞蹈演员。
大家都对饮食管控得比较严格，所以茹溪订的大部分都是清淡、卡路里比较低的饮品。
拍完一下场，王贞航导演让大家中场休息。
众人刚坐下没过几分钟，周晴订的外卖就到了。
见到外卖员手中提的东西，大家都眼睛一亮。
“这天太热，茹溪怕大家热得受不了，所以订了点饮料，来来，大家分一下。”周晴脸上挂着笑，开始给众人分饮品。
“哇！溪姐太好了！”“谢谢溪姐！”
不管是因为年龄，还是因为咖位的原因，茹溪在剧组的称呼都升了一层，开始被叫溪姐了。
“别客气，大家开心点就行。”茹溪微笑着，然后亲自为导演他们送了过去。
导演他们还在就接下来的场景，跟剧组灯光师、摄影师他们商量。
因为是要冲击凤凰奖的影片，一定要保证质量。
剧组采用的是传统胶片摄影机。
现在市面上，大部分的电影都开始采用数码摄影拍摄。
相对于传统的胶片摄影机而言，数码摄影机的优势很明显。
可以随时倒放，观看拍摄的场景有没有出现错漏，如果出了错，可以随时删除重拍。
数码摄影机的成本要低很多，传统的胶片是一次性且昂贵的，失败一次就等于浪费一次的胶片。
并且用胶片拍摄的电影，还得用特殊的方法冲洗，而数码摄像机拍出来的，直接输出到电脑上就可以进行后续的操作。
但是导演他们，为什么还要用传统的胶片摄像机进行拍摄呢？
其中只有一个原因，那就是，胶片摄像机，拍出来的场景，色度更加饱和。
这一点，导致导演他们宁愿多花费一些功夫，也坚持要用胶片来拍戏。
“贞航导演，先让大家休息一会吧，来喝杯茶。”茹溪递了一杯给他。
“是茹溪啊。
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