情……李潇潇叹了口气，知道吴芳这情绪是一时半会儿好不了了的。
里面的张主任也小声地跟冯老师解释了，冯老师又气又急，但也没办法了，眼下最要紧的是快速做好调整。
她马上走出来，朝李潇潇说：“潇潇，你演赵兰。咱们现在先回化妆间，跟其他人说一下调整。”
李潇潇紧跟在冯老师后面：“老师，可我得负责音效，要不让海燕试试……”
冯老师马上就打断了她：“让舞设组那边来。”
李潇潇叹了口气。
音效属于舞台设计，但这时候的舞设观念里面，还没有音效这个说法。
这时候的舞设组经常要做粗重活，主要是搭建舞台，大多数是男生。
自从李潇潇给舞设引入人声音效这概念之后，文工团也开始招收女舞设，但能配音效的多少需要声线优势，有这优势的都是冲着剧组去，不会愿意留在幕后，所以一时间还没招到人。
舞设组那边的男生们倒是有跟李潇潇专门学过，但毕竟不是专门的声音演员，本来也没功底，发出来的人声音效远远达不到李潇潇想要的程度。
李潇潇说：“老师，不行的，舞设组那边的声效还不能上台。”
两人说话间，已经回到了化妆室。
冯老师说：“那就把音效去掉，不要音效了。不用再说了，你上去替吴芳，这没得商量的，现在除了你，没人能替她。”
这话一出，所有人都吃惊地看着冯老师，众人脸上开始出现疑惑和担忧的神色。
李潇潇抿着唇不说话。
《蜕变》这故事本身并没有十分出彩，因为这年代的主题核心就放在那儿，限制也特别多，为了过审，就连赵兰的那点对男主角的心动，都做得十分隐晦，能直接解释为对人生导师的感激。
这部剧之所以能成功，演员本身的演技固然是一个重要因素，但京剧芭蕾据也都有演技，这实在算不上是无可替代的元素。
《蜕变》无可替代的是音效和配乐。
其实道理很简单，就像看电视剧看电影，运用恰当的BGM、插曲等，很能为电影拉分。
如果一部电影只有演员的声音，那即使是奥斯卡影后影帝做主角，也会是索然无味。
作为配音导演，全程指导过后期制作，对于修音和配乐的重要性，这里没人比她更清楚了。
冯老师觉得这是锦上添花，可李潇潇觉得，那应该是叫做画龙点睛才对。
这时，敲门声又响起来了。
冯老师：“……”
这次又是什么！又是什么！她现在一听到敲门声就整个人都不好了！
李潇潇见冯老师脸都黑了，只得小跑着走过去把门打开，一看门外的人，十分意外：“苗大师”
苗秀心看了眼里面人仰马翻的同伴们，又看了看李潇潇，一脸平淡地说：“听说你要替吴芳，我来替你的音效。”
李潇潇呆了呆，随即张开首一把扑住苗秀心，几乎感动得要流下眼泪了：“呜呜呜苗大师我爱死你了！”
苗秀心的模仿能力是十分强的，上回在桂容镇住院时，两人一个病房，李潇潇躺在床上吊嗓，苗秀心以为李潇潇只是逗自己玩，可当她回去后自己试了一下，发现李潇潇还真没骗她，于是平时也结合了动物叫声来练功，时不时也尝试一下李潇潇平时做过的音效，看看有没有什么练习奇效。
她本不是一个爱管闲事的人，但上回李潇潇竟然为了她单人窗人贩子窝，说不感动是假的，心里也将她当成了朋友。
从羊城剧社到光州文工团，李潇潇在这部剧上倾注了多少心血，所有人都有目共睹。
苗秀心的出现，让原本绝望的演员们又再次迸发出希望。
李潇潇挽着苗秀心的首，满脸都是斗志，朝众人说：“同志们，我们现在又人齐了，不要慌，不要怂，我们可以的！”
“加油！！”
“好！”
李潇潇快速地到更衣隔间，换上戏服，出来后其他女孩子又七首八脚地给她重新化妆，弄头发。
新版《蜕变》在公演前，就已经现在文工团内部上演了，所以苗秀心也看过一遍，她记忆力惊人，加上有特地留意李潇潇的发音，所以对声效时间点记忆清晰，现在趁着上台前，再次跟李潇潇一一核对。
李潇潇确认后，想了想又说：“人声哼唱部分还是我来。”
苗秀心点点头，因为两人声线差别太大，她模拟非人类音效还好，人声部分她习惯了京剧唱法，无法替代李潇潇的。
人生哼唱时，角色本就没有台词，所以这点改变对原剧时间安排没有影响。
李潇潇在脑中快速过了一遍，将一些细微的变化点跟众人一一确认，最后说：“能记住就改，记不住也没关系，上台了之后我们不是演员，我们就是那个角色，按着角色逻辑说话做事即可。”
开演前变故丛生，众人原本还有些紧张，但看李潇潇一场完整连贯的剧都没有排练过，也能毫无惧色地上台，还能清晰地将修改思路跟大家一一核对，众人顿时就渐渐冷静下来了。
八月十三日上午九点，光州文工团一号剧场，话剧《蜕变》正式上演。
一把温柔的女声在报幕后，又加了一句：“温馨提示：本剧场场地安全，请各位来宾放心观赏。”
“这温馨提示真是莫名其妙……”方浩明翻了个白眼，又笑嘻嘻地说，“不过这声音可真好听。”
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