塑造成一个单纯为了骂人而存在的脏话机器。”
“我想不出来他们是什么心态。”许初心皱眉。
“我觉得，他们并不是怨恨别人比自己好，而是怨恨自己不可能像别人一样好。这是有区别的。”何如许说，“前者代表的是状态上的差异，后者代表的是一种不公平。”
在何如许眼中，这些喷子，其实大部分在生活中是可怜的人。他们当中可能有不少人跟何如许很像，因为外部原因，不得不滚落到生活的低谷里去。
因为受够了现实中的不平等，也清楚地知道这种不平等永远不会被抹平，所以只能用言语拼了命地拉低别人，想给自己制造一种人人平等的假象——至少在这一刻，那些看上去高不可攀的人也跟自己一样，是一个可以被随意侮辱的对象。
别人从这些喷子的言论里看到的也许是戾气、是红眼病、是心理变|态，但何如许看到的，从来都只有深深的绝望。
对自己的人生彻头彻尾的绝望。像泥沼一样、像死亡一样无法超越的绝望。如果不制造一种虚假的平等，就无法让自己继续活下去的绝望。通过踩低别人来唾弃自己的绝望。这个世界上，他们最厌弃的人就是自己，所以歇斯底里，所以无法逃离。
何如许又拿出了一根烟。他现在手里没有烟的时间不能超过五分钟，不管抽不抽，一定要拿上一根，否则就会觉得手指和心思一样无处安放。
“我还是不懂。”许初心说，“反正我就是讨厌他们。”
“不懂好。”何如许又笑笑，“什么都不懂，开开心心到老，最好了。”
从《白雪歌》剧组出来后，苏晋江几乎没怎么休息，转过身就又投入到了《无限博弈》的前期准备工作之中。
在这部片子中，有很长一段时间，主角边垣都是一个凄凄惶惶的小人物。他原本无为而安逸，在宁静的小镇上守着一份薪水微薄的工作，只求一辈子四平八稳。生活却突然狠狠一脚把他从安全区踹了出去，让他摔到了诡谲的境地之中。面对未知的命运，他绞尽脑汁而又无所适从，为了活命，不得不开始摸索生存的规则，和其他有着同样遭遇的人一起投身到这场无止境的动态博弈之中。
这个人物身上，交织着相悖的特质：绝望而又积极，冷静而又愤怒，最想得到一切，而又最无所希求。
苏晋江这一年来的经历，让他有能力从心理层面上把握住这个角色。如果塑造成功，这个角色将会成为他走上实力派道路的起|点。
同样连轴转的还有身为第一编剧的姚菁。他每天泡在导演组和编剧组，像个永动机一样跟人讨论本子，那怕累得精疲力尽了，只要一听到一个好点子，就立刻原地满血复活。
跟苏晋江曾经看过的初稿相比，现在的剧本有了很大改动，主要角色之间的互动关系更紧密了。整个作品的叙事方式如同一首多声部的复调音乐，几条旋律交织在一起推进情节发展，紧紧扣住“命运交叉”这个主题。
苏晋江细读剧本，有一种难以言喻的奇妙感觉。
如果说《长生殿》和《白雪歌》讲的是主角一个人追寻与失落的交替轮回，那么这部片子讲的就是一群人追寻与失落的共同命运。每一个人都希望在这场无限博弈之中成为受益最大的赢家，然而每一个人的每一个决定最后都会牵动自身，损于彼者盈于此，成于此者亏于彼。
苏晋江可以理解，为什么明明已经修改了那么多遍，姚菁还是每天都在玩命肝剧本。这种类型的故事主要依靠密集的信息量制造反转，需要极其耐心的铺陈，就像引导着观众走在一条通往未知终点的钢丝上，同时接住一个又一个迎面抛过来的信息点。
如果观众一路有惊无险，一步一步沿着钢丝顺利走到了故事的终点，那种充分烧脑之后通体舒畅的愉悦感，不亚于坐了一趟云霄飞车。
但只要稍微有哪个地方用力过度或者衔接不当，观众从钢丝上掉下去了，整部作品就会沦为一个故弄玄虚不知所云的装×综合体，被观众骂到头臭。
因而这一类作品要么是佳作，要么是烂作，很少有中间状态。
姚菁又是个对作品过度较真的人，既要迎合投资方那些金主爸爸们的商业需求，又要极力保持自己的个人风格，更是难上加难。最忙的时候，姚菁每天只能睡三四个小时，却总是精力充沛，像个停不下来的陀螺，让苏晋江不得不赞叹他对于写故事这件事极度的热情。
苏晋江悄悄问过姚菁，他的“预知能力”有没有再出现过。姚菁很遗憾地说，从他跟苏晋江那次谈过话以后就再也没有了。那种怪异的能力消失后，他的神经衰弱也好了，就像做了场梦似的。
“到现在我也不明白，我身上出现过的那种事情那到底意味着什么。”姚菁说，“可能没有任何意义，就是一种我们目前还没有办法解释的奇怪巧合。我想了很长时间，最后还是觉得什么都别想最好。”
苏晋江没说什么。这样的事儿，确实没人能想得清楚。
尉檀这段时间比较空闲，上一部片子拍完了，下一部经纪人还在谈。他下一步要往电影咖的方向转型，不接电视剧和综艺节目，专心磨练演技，寻觅好本子。他也看过《无限博弈》的本子，喜欢是喜欢，但里面没有适合他的角色。而且这部戏很可能在今后成为苏晋江标志性的作品，他想让它成为苏晋江一个人展露天赋的舞台，让那些说“苏晋江离了尉檀就得扑街”的人无话可说。
研磨剧本阶段结束后，苏晋江有了几天短暂的空闲，跟尉檀一起去某品牌店买衣服。他们现在公开了
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