歌曲前奏一开始就是让人觉得有意思的民族打击乐，很少能在歌曲中听到这种乐器的运用。
刚一开头就勾起了人们的兴趣。
随后又有琵琶做点缀，渐渐带起歌曲的国风氛围。
清冷的电子吉他和架子鼓也慢慢融合了进来，竟然没让人产生一丝膈应。
反而让人觉得很融洽，如果不看台上的那些乐手，可能都听不出来这里融入了电吉他和架子鼓。
简直就是浑然天成。
整个前奏给人一种烟雨江南的感觉，静怡柔美。
前奏结束，王敬轩缓慢开口。
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初装
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
王敬轩的声音很轻柔，轻柔中又带着一丝深情。
此时台下还有弹幕上就开始质疑这个歌词到底写的的什么。
青花瓷，并不是很多人懂这一传统文化，再加上歌词写得含蓄，还有就是，网上啥人都能碰上，很快，弹幕上便又开始混乱起来了。
【这唱的啥啊，不看字幕一句都听不懂！】
【我看字幕都不懂，这歌词是东拼西凑来的吧！】
【楼上的，您可别无知了，不懂就多读读书，九年义务教育漏网之鱼。】
有人质疑就有人反驳，很快就有人在弹幕上开始科普起了青花瓷和烧制瓷器的一些简要流程。
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方
由描写青花瓷从而转为描写心中喜欢的那位爱人，让听者更加能体会到青花瓷的那种柔美。
从而更加引起人们对青花瓷的兴趣。
很多古典诗词大师，都惯用这种手法，在描写一件物品时，如果只是枯燥无味的科普的话，会让人失去兴趣，所以往往会给这件物品添加一段感情，达到感情上的意境，让人能更加共情。
更好的感受和体会到所描绘事物的美。
不得不说真的很妙。
天青色等烟雨，而我在等你
炊烟袅袅升起，隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色，是钧瓷发生汝变的颜色，同时也是纯正上品汝窑的一种颜色。
雨过天青，是一种非常难制作的颜色，瓷器只有在烟雨天的条件下烧制才会出现这种颜色。
而且，天青色，也是烟雨天，雨过天晴后，天空上才会出现的颜色。
遇到这两种“天青色”的机会都非常难得。
而歌词中，“天青色等烟雨”后面却接了一句“而我在等你”，这就让整个歌词变得极其微妙。
浪漫而又伤感。
我等你，就像天青色出现一样难！
【卧槽……这句好绝，爱了爱了！】
【这歌词写得有点水平啊，含蓄得我差点没看懂】
【哈哈哈……要不是弹幕上有大佬科普，我可能这辈子都不会懂！】
【只有我一个人完全不懂歌词，只是单纯觉得曲调好听吗？】
天青色等烟雨，而我在等你
月色被打捞起，云开了结局
如转世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
我们之间的关系就像水中捞起来的月亮，一碰就散，虚无缥缈，不会有结局。
又像传世的青花瓷一般，自顾自美丽，谁与谁都不相干。
色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
这里又用两人之间的情感来引出瓷器，给瓷器增添了更多韵味。
而台下的观众们在听过之前那些嘉宾们的炸场的嗨歌后，现在突然听这么一首清淡，韵味十足的歌曲，更加有感觉了。
就好像你吃多了特别油腻的食物后，突然端上来一盘清淡的，你会觉得清淡的其实也很好吃。
何况，这道清淡的菜本身就很有自己的特色和味道了。
观众们不但没像周畅想的那样觉得王敬轩唱的这首国风歌索然无味，反而觉得别有一番风味。
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去
这段词直接将人带入了飘着烟雨，雾气朦胧的江南小镇。
“帘外芭蕉”，“铜绿”色的门环，还有“泼墨山水画”都是江南小镇的特征。
而歌词中的三个“惹”字，更是将整个场景写得俏皮活泼了起来。
天青色等烟雨，而我在等你
……
你眼带笑意
一曲结束，王敬轩笑着给观众们鞠躬。
沉浸在歌曲中的观众们还没从歌声中反应过来，明显意犹未尽，歌曲结束的一时间竟然忘记了做出反应。
一直观看着的周畅看到这种情况，心中一喜。
在王敬轩开口唱没多久，他就意识到了这首歌确实不错，也只是觉得不错而已，歌词里的有很多地方连他也不懂，就当是个普通的情歌在听。
而当他看见歌曲都唱
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