朱雨菲在痛苦犹豫、忐忑、害怕的时候，李子安没有一丝一毫的感同身受，这是在表现出李子安的大大咧咧，为之后的反差剧情反差进行一个铺设。
在现实生活中，谢北杨是一个特心细的人，而且也很能够感受他人的并且照顾他人的情绪。平时谁要是工作上有一些不如意或者是遇到什么困难，谢北杨总是能够在第一时间发现，并且主动提出帮忙。
谢北杨对于人的情绪有一种天然的敏感性，他现在就是在利用这种敏感性重现自己经历过的各种情绪。
与其说谢北杨是在表演，不如说他在模仿。只不过模仿的对象是曾经某个情境下的自己罢了。
如果谢北杨能够经过系统的学习，把这些敏感转化为技能，那便能称之为演技。
秦砚也没有强行要求谢北杨现在就掌握这些技能，他会告诉谢北杨在每一幕戏中应该展现自己平时什么样的情绪。
比如刚才秦砚告诉谢北杨只要把自己平时生活中阳光开朗的一面展现出来，就可以。
虽然纯粹的“高兴”和“大大咧咧”内核上有一定的差别，但是在表现在五官上差别并不是那么明显，起码在DV的摄像画面下，这点差别完全可以被忽略。
作者有话要说： 《古宅》的剧情后面会有解释，希望大家能够接受。在我的大纲里，《古宅》应该是最缺乏剧情性的一部电影，但这也是剧情所需要的。
起码你们在看的时候，应该不怎么会害怕。所以特别怕你们失望。QAQ
025团队
对于每一种情绪的表达，没有经过专业的训练，其实都有一定的难度。
生活中的每一个人都能正常地表达情绪表达，比如说喜怒哀乐，一切的发生都十分的自然和流畅。
但是当一个人想要刻意表现出某一种情绪，就会变得很特别困难，否则也不会有那么多假笑、假哭被拆穿的情况。
不信的话，可以自己对着镜子尝试大哭或者大笑，看看是否有违和感。
对于表现派的演员来说，演技就是掌握、学习每一种情绪的身体反应，在需要的时候有意识控制自己的身体表现出来。
按理说对于一名新人演员，让他进入角色，从角色的性格、经历做出相应的反应是最常见的引导方式。可这同样也不适用于谢北杨。
这和《古宅》的剧本有关。《古宅》中的人物只有性格特点，没人剧情带来的行为发展，就算想带入角色，根据角色去进行一举一动也几乎没有可能。
秦砚只能另辟蹊径，让谢北杨去还原某一种具体的情绪。
秦砚亲只需要告诉谢北杨表演某种生活场景下的反应，只要谢北杨自己曾经拥有过类似的情绪，他就能轻松重现。
难怪之前问到谢北杨学习进度的时候，奚芊芊的表情会那么的古怪。
不仅仅是对于情绪的敏感性，同时也具有强大的记忆力才能做到这一点。谢北杨的确是个天才。
现在秦砚看谢北杨的眼光就有一点点变化了，以前他只是觉得谢北杨的脸太具有塑造性了，但现在看来谢北杨在演戏方面真的独具天分。
或许以后可以好好的培养一下他，如果谢北杨真的对电影感兴趣的话。秦砚默默心想。
其实这也是演员常用的技巧之一，比如很多演员在演哭戏的时候，他们会回想自己的悲惨经历，从而展露出痛苦的表情、迅速落泪。
不过秦砚和谢北杨的配合更加默契。秦砚能够创设一个更加具体的情景，比如秦砚会说“你第一次登上长城，眺望山脉”，而不是简单的“高兴”。
这让谢北杨的情绪模仿更加的精准，贴合《古宅》的要求。
当然这也不代表谢北杨就没有任何的缺点，其实他身上有很多很多新人表演者的通病。
比如说对于镜头感的把握度不够，不知道什么样的角度能够让自己五官更上镜，什么光线更柔和。
又比如对于镜头过于在意。无论什么时候，只要有镜头的存在就会虐略显紧张，偶尔还会不自觉望向镜头。
之前有一幕李子安和朱雨菲对话的时候，李子安有好几次偷撇DV镜头的动作。
在正常的电影表演之中绝对是大忌，这样一个动作就可以让人立刻感觉到角色其实是在表演，让观众与角色之间的联系瞬间切断。
新人演员，总是会下意识的去想自己在镜头面前会有什么样的表现、自己是否超过镜头的边框、自己的表情情绪是否到位……
但这一点同样被《古宅》的拍摄模式巧妙化解。
虽然说DV是一种家用日常的摄像仪，但是实际上在使用的过程中，人也会去下意识的追逐镜头。
我们可以看到很多DV拍摄作品，人都是在对着镜头说话。在观看DV摄像作品的时候，观众会有一种“画面中的人是一直盯着镜头”的感觉。
因为日常使用dv记录生活的时候，每个人都是在对着镜头说话，这才是一个人真实的反应。如果完全忽略dv镜头，那才是违和之处。
这些在胶片电影中绝对不能容忍的低级错误，会让观众感叹“哦，原来他们真的是在用DV记录自己的生活”。
谢北杨作为演员，尚且青涩。不过在《古宅》中，秦砚不用再刻意去纠正谢北杨，甚至反过来把这一劣势变成了优势。
虽然第一幕戏一次完成，但这并不意味着《古宅》接下来不要以为拍摄工作就很简单。
秦砚他们面临的最大困难他们是学
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