在自我介绍过程中，宋璃明显就发现气氛有微妙的变化。
这10名年轻演员中, 既有宋璃这种黑历史缠身全网黑的, 也有顶级流量粉丝众多的崔安轩、孟天娇，还有卖实力演技派人设的余燕。剩下的都是各公司接下来打算力捧的新人。
这些新人们，对流量担当的崔安轩、孟天娇明显的有些巴结和奉承, 而对实力派的余燕比较尊敬。一口一个余老师, 做足了低姿态。
很快就要到第一堂课的时间, 一群人一起来到了课程指南上指定的教室。
作为整个训练营最重要的第一天的第一堂课, 廖春生老师亲自授课。
这是一堂台词课。
台词课很基础，看似很简单，也并不简单。
台词是一个演员的基本功，只有真下苦功夫去练，去日日积累，才能达到声临其境的效果。
宋璃的台词经验是演戏过程中积累的。
而宋璃演的戏，大家都知道，只有校园青春偶像剧。
宋璃的台词功底说起来非常薄弱。
廖春生老师在讲台上先是简单的做了个自我介绍, 然后就拿着名单开始点名认人。
点完名后, 廖春生老师吩咐助教将一页纸发给下面的10个学生。
宋璃拿到后粗略的一看，三国演义？
廖春生见所有人都拿到了那页纸, 指了靠墙那边的第一个说道：“唔，时州是吧？从你开始，读第一段。后面的每人一段。”
时州是早上晨跑宋璃旁边的那个奶油小生。估计是想仿照崔安轩走花美男路线，看起来明显秀气有余阳气不足。
果然，时州一开口声音是挺好听的, 但力度不够。
廖春生听了也没什么表态，当时州念完，就让下一个人接着念，很快10人都念完了。
宋璃感觉自己念的不怎么样，她没念过这种比较绕口的古文台词。念的最好的应该是余燕，不愧是走演技派路线的，也有那两把刷子。
可惜，廖春生似乎并不那么认为，他抖了抖手中的纸，语气严厉：“你们大部分都是科班出身的，大学里台词学的都还给老师了吧！时州，你读的那段是诸葛亮对刘备谏言，有你那软绵绵的谏言吗？余燕，你也是我们京戏出来的，忘记当初陈老师教你的了？感情充沛没错，但要把我度，过了就假了。还有剩下的，你们的台词功底，通通不合格！”
下面的10个学生安静如鸡，京戏出来的那几个，尤其是被点名的余燕更是羞愧的红了脸。
廖春生继续说道：“一个演员，台词是最重要也是最基本的功底。一个演员如果连台词的情绪都无法把握，又怎么能把握住人物当时真正的内心？
如今影视圈有个非常不好的现象，一个演员的演技是由配音演员，配乐决定的。甚至在偶像剧中，已经有了固定的男主音女主音。随便打开一部当红的剧，你会发现，诶？这个男主的声音我好像听过，这个女主的声音好像和另外一部女主是一个声音。甚至有个笑谈，XXX和XXX一年谈了11次不同的恋爱。
这就形成了个恶性循环。
人物的情绪由配音演员用声音来把控。
而人物最终呈现在屏幕面前的肢体、眼神却空洞无物。
演技这个词为什么遭到了质疑？就是因为关闭了渲染气氛的配乐，关闭了配音演员抒发的情感，观众们根据演员的肢体语言面部语言根本读不出表达的真正意思。
……”
这第一堂台词课，廖春生根据10名学生台词的问题和弱点进行了针对性的说明。
宋璃和孟天娇的弱点比较明显，舌头打结，语句不通。这是非科班出身的演员比较明显的缺点。
毕竟科班演员都做过绕口令等专项训练，还有好几年的早课练习。非科班出身的上来就直接是念台词，普通的台词问题不大，但一旦涉及比较绕口的例如古文台词，就明显通顺不畅。
崔安轩的缺点是台词缺乏情绪，读的干巴巴的，甚至有些情绪不合语境。
一堂台词课下来，大家的情绪都有点低落。
虽然是来上这么个演技培训班，说实话，这些年轻人对自己的演技还是有些自得的。否则也不会成为接下来公司力捧的小花和小鲜肉了。
如果说廖春生老师的台词课是给大家当头一棒，那接下来的形体课就是再次激发年轻人们的自信了。
演员这个职业可以说是最“不要脸”的职业了。
普通人面对夸张的表演情节可能感觉害羞，不好意思，演员是绝对不可以的。
演员首先就是要抛弃自我，放飞自我。
演员可以是人，也可以是动物，甚至可以是静物。
形体课的老师是蒋荼蒋老师。
可能也知道上午他们已经经历过廖老师的下马威，这堂课蒋老师一直带领着大家像做游戏一样。
蒋老师让刚上课的时候，就让十名学员做好拉伸，然后让大家发挥自己的想象，想象自己是池塘里的鱼儿，在池塘中自由自在的游动。
每个鱼儿都是自由的个体，他们的游动没有规律可循。大家或是聚集，或是被惊动般的四散。
总之，下午的形体课，大家通过互动都更熟悉彼此了。
到了晚上，廖春生带着十名学生来到了放映室。
每天一部经典电影。
他们要从演员的角度来解析电影。
他们可以通过电影学习
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