里面游刃有余，明显有提携她的意思。
1998年，史蒂芬·戴德利拍摄个人第一部 青春短片《八岁男孩》，该片获得第52届英国电影和电视艺术学院奖电影奖-最佳短片。2000年，拍摄个人第一部剧情片《跳出我天地》，获得了第73届奥斯卡奖-最佳导演提名。2002年，凭借执导的艺术片《时时刻刻》获得第60届美国金球奖最佳导演提名。
这是真正开了挂一样的人生。
文艺的人物，文艺的影片。
这是他的强项，这也是他一直提名，但赢面不大的原因。
因为这风格并不是很“好莱坞”。
真正文艺的导演来自欧洲，又去往欧洲，这句话是一定道理的。但他的确杀出了一片天。
斯皮尔伯格也问过她对未来的规划。
她看了看手，回答:“文艺和商业并不对立，我只想拍我自己喜欢的。”
斯皮尔伯格也是这样的一个人。
他30多年的导演生涯中，既有《大白鲨》、《ET》、《夺宝奇兵》、《拯救大兵瑞恩》这些振聋发聩的商业力作。
又有《紫色》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》这样散发着浓郁艺术气息的佳品，
还有《人工智能》、《少数派报告》这样领风气之先、玩高科技制作于股掌的时髦作品。
他是一个多方向的导演。
好比香榭丽舍代表法兰西的某种气质一样，斯皮尔博格已经成为了当今美国电影的标签式人物。
这就像是时代造就的英雄。并非英雄造时事，而是时事造英雄。斯皮尔博格是好莱坞自己培养的电影奇才。
斯皮尔伯格有些调侃，看着眼前的女孩，开口：
“是想成为我，还是成为他？”
是走纯文艺路，还是走纯商业路，是赚钱还是不赚钱。这是一个值得思考的问题。
她想起乔治·卢卡斯却在之前上课时表示，《星球大战》的核心意义并不在技术，而在于其丰富的故事内涵。卢卡斯强调，毫无故事深度可言的好莱坞，正在越来越像“马戏团”。
他对学生说：“特效虽然是《星球大战》的亮点，但是，在我看来，《星球大战》系列真正吸引人的是丰富的故事内核，耐心的观众会发现，这比好莱坞“马戏团”电影有内涵得多。”虽然他是一个名副其实的好莱坞导演。
克莱尔想了想，沉默良久，才说出自己的答案：“我都想要。”并不遮掩。
斯皮尔伯格听到这样的话，也不免愣了一愣，也不嘲笑这个年轻人略显不切实际的目标。却像对待一个朋友一样鼓励地说：“贪心鬼啊。”笑得儒雅极了。
又说：“不过为了这些你还需要学习啊。”《弗里达》他看了，算是佳作，不过比较最佳影片，最佳导演提名的名单，还是差了一点。
克莱尔点了点头。
没有能力，一切都是免谈。庸才一定会被世界淘汰。如果不能再有好作品，在这个大街上，一块砖头能砸死几个导演的好莱坞，她一定会被遗忘。
戴德利其实并不是在几年的时间内一飞冲天的，让所有人为他尖叫的。他曾在英国皇家歌剧院做专职导演很多年。这是厚积薄发的结果。
斯皮尔伯格对她点点头，“有什么计划么？”
她摸摸头：“还没有。”