呢，这才入学一年多。”（注2）
“革命工作还未完成，暂时不考虑。”她冲着台下眨眼，显得俏皮又可爱，“众所周知，《侠盗》是一部武侠片。拍摄这样的一部电影，完全是我的个人私欲，我从小就喜欢这样能够快意恩仇的世界，喜欢带了一点神秘色彩的故事。《侠盗》就是这样诞生的。”
“对于《侠盗》，大家的了解可能仅仅是金马奖而已。但坦白说，侠盗今年的全球总票房破了5000万，毫无疑问，它拥有了巨大的商业价值。换句话说，它是一部能够让人动容又能够让人进电影为它买票的娱乐片。”
陈敏娇转过身，在小黑板上写下严肃和娱乐两个字。
“群众是有各种各样的精神需求的，所以大家不要小瞧娱乐片，也不要觉得拍这样的片子很掉价。”陈敏娇知道北京电影学院里更多的可能是抱有自己所谓的艺术追求的人，总觉得商业片就是在讨好观众，不屑于自己拍摄。
“我来自香港，这一点大家应该都知道吧？”
地下异口同声地回答知道。
“香港是一个商业为上的地方。因而电影的商品属性，或许还要比内地更加浓郁一些。如果脱离艺术创作，但看商业开发，那么《侠盗》的整个制作过程都可以看作是一个典型的电影商品流水线。”
陈敏娇讲了很多，包括电影的前期制作，包括器材，包括上映时候挑选院线的问题，以及后续的周边开发，电影版权注册和维护。她讲的东西都是在场很多人从来没有听过的。
陈敏娇最后甚至为自己的公司打了个广告。要知道台下坐着的都是未来电影事业的栋梁，要是能拐一两个来她的公司，或者让他们对香港天娇有个印象，后来毕业要挑选工作时能够想起，那么也就足够了。
陈敏娇融会贯通，电影史张开就来，还和大家分享了一些表演上的问题，也和大家讲了关于威尼斯电影节的事情，她还特意从导演和演员的双身份上分析一个导演到底该如何正确地调/教自己的演员。
“总而言之呢，希望大家认识到电影具有多面性，它绝不是严肃或娱乐的单面存在。也希望大家能够更加奋发，我们华夏现在正处于一个变化的时代，华夏电影也是。在座的各位未来一定都是华夏电影的脊梁，因此一定要好好努力，才能让华夏电影发扬光大，走向世界。”
“好了，我的分享结束了，有没有什么问题想要和我讨论的？”她顿了顿，“私人问题除外。”
底下先是笑开，然后就是蜂拥举手，更有性子急的同学直接扯着嗓子大喊，陈老师，陈导演，我有，我有。
当真是一群充满了青春热情的小孩啊。陈敏娇感叹。
“行吧，就你。”她指尖一点，那被点中的男生欣喜大叫。
“陈老师，我想问，华夏电影有没有必要为了追求你提到的娱乐性和商业性而去模仿海外电影，比如好莱坞呢？”
这个问题其实有些尖锐，但陈敏娇回答起来不过是游刃有余。
“这位同学，先不论现今华夏电影究竟有没有真正步入商业化的可能，你我都知道，现在人民群众的消费观念和消费水平还没有到达新时代的阶段，所以华夏内地电影的商业化或许还需要等待一段时间。再回答你的问题，要知道，在艺术创作中，模仿永远是存在的，就像是学美术画鸡蛋，搞电影也是有模仿的必要的。但要注意，是模仿，不是抄袭。你可以学习好莱坞电影的节奏，但不能完全照搬它们的剧情。懂吗？要在模仿中发展出华夏特色来，要因地制宜。”
“谢谢陈老师！”这家伙嚎了一嗓子。
陈敏娇又回答了几个问题，卢小梦见时间实在太晚，便示意田老出声打断，陈敏娇注意到了卢小梦的眼神，干脆自己开口，“因为行程问题，我必须要转移场地啦。各位同学如果还有什么问题呢，欢迎来到香港找我讨论。”
同学自然是一阵不舍，却还是送走了陈敏娇。
负责做分享会笔录的同学揉了揉手臂。
“喂，阿红，都记下来了吗？”
阿红点了点头，“是都记下来了。”
“整理成讲义，然后拿给我。”田老师这样叮嘱。
“哎，这个陈老师真的不简单。”阿红给同学感叹。
“为什么这么说？”同学还没从刚才的热情中抽离出来。
“你看她，和我们岁数差不多了多少，却都有自己的公司了。不仅仅拍电影，就连电影杂志都搞得风生水起。又有才华，演技又好。”
同学点头表示赞同，“再过两年毕业，我想去香港闯一闯呢。就去陈老师的公司。”
“你？”阿红有些不敢置信，“你可是一点粤语也不懂啊。”
“也对噢。”那男孩叹了口气，“哎，陈老师的公司能开到内地来就好了，我一定去。”
陈敏娇这一番的分享和放映，不知道在多少幼小的心灵里播下了电影和商业的种子。这是陈敏娇刻意为之的，如果一个国家的电影永远成不了商品，达不到高度商业化的水平，那么电影帝国也只能是一个笑话。这个世界很现实，没有金钱，什么都会不复存在。电影帝国必须要有高效的电影生产流水线，在资金充足的情况下，也要保证不丢失到电影的纯粹和其中参杂的艺术梦想，要在商业和艺术中找到平衡。
或许她现在不经意撒下的种子，会改变未来华夏电影的一点发展路径。要知道，可没有人上课和他们将这些商业化的东西，这都是耻于开口的存在，陈敏娇敢讲，一是因为改革开放了
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