五十一
陈敏娇找上陈佳夕拍戏这事, 惹得许多人惊讶，作为《侠盗》的摄影, 欧阳攀更是主动朝陈敏娇提出这个问题。
两人本来在商量电影分镜，欧阳攀突然出神片刻后转移了话题。
“你确定要找她当演员？”
欧阳攀企图从陈敏娇的脸上看到犹豫和后悔，然而他失望了, 陈敏娇的连眉头都未有一动，只是提着笔在纸上写着分镜, 回他, “为什么不可以？”
“你知不知她做了些什么？”欧阳攀有些着急，他怕陈敏娇什么都不懂，什么都不知道，被人骗了去。
陈敏娇好笑地看着欧阳攀, “我的大摄影师, 你能先把这分镜商量完再说别的吗？”
欧阳攀挠了挠后脑勺，尴尬笑笑，接过陈敏娇递来的纸张。上面正用钢笔潦草地画着一些图案, 远全中近特这些景别倒是看得清楚, 只是嘛——
“这，你画的是女主？”欧阳攀皱着眉，小心翼翼地问, 唯恐打击了人的自信心。
陈敏娇理所当然地点头, “你看不出来？”
欧阳攀看着面前纸上的火柴小人，只觉自己大概嘴角抽搐了起来。
他无话可说，拿过崭新的白纸开始自己动手画着。
“这个镜头, 你想要这个效果？”
陈敏娇颔首，“我觉得这种情绪下，这个镜头最能够展现出我想要的效果。Litger可以做到这样拍摄吧？从镜子里。”
“嗯，这样拍是没问题的。”
两个人开始了细致的讨论。
拍电影，当导演这件事，不是看过一些电影就会拍了。俗话说没吃过猪肉还没见过猪跑，可当导演这事，就是尽管你吃过一百顿猪肉，好的坏的，老的嫩的，腊的鲜的，当你真正要开干的时候，连画一头猪都难。
一部电影起码九十分钟，而导演需要筹划出，什么时候用什么样的镜头，有时候甚至需要精细到分秒。导演还需要与摄影师一起考虑画面的构图美感，考虑摄影器材与演职人员的距离，并且适当利用焦距来调整距离造成的画面落差。在一个镜头中，前景是什么，后景是什么，景深处是动是静，要怎么安排都是一个接一个的大问题。
按照以前，欧阳攀绝没有过这样的经历。他们以前拍片，哪里会在开始前想这么多？不外乎就是扛上机器开拍，临死有了灵感，打个响指，通知全组，开始变动。
武侠片除开分镜这一个普通电影都有的问题以外，还有一个独属于自己的致命问题——动作戏。
为此，陈敏娇特意拜托欧阳攀和她一起寻找武术指导。
她想要这一个方面下狠功夫。
这个时代的好莱坞动作片，都烂得差劲。花拳绣腿地打来打去，你一拳我一拳，好似醉酒后壮汉群聚，互相挥拳，但也互相把拳头从人脸颊蹭过，软绵绵的，看上去没有劲道，不爽。
为什么动作戏好看？观众图的就是一个爽字。一种大汗淋漓的痛快，一种宣泄暴力的欲望。
好莱坞的动作片是从九十年代开始崛起的，亚洲遇到金融危机，连带着香港这座城市都开始衰败，香港电影更是受到影响，一大批香港动作导演开始走向海外谋求出路。
广受推崇的暴力美学导演昆汀的杀死比尔是卡在两个世纪交换之际拍摄的，其中融入了大量了东方武打元素。
不能不说，他没有受到香港动作电影导演的影响。
因此，为《侠盗》寻得一个优秀的武术指导，是当务之急。
若是要随便找一个，当然好找。七十年代的香港龙虎武师一天跟一组能有两百多元的收入，跟个十天半个月，就可以抵得上普通人一整个月的工资了。这样待遇不错的工作，当然有得是人去做。
可陈敏娇要的是精益求精。
她对武侠好似拥有执念，现在她自己需要拍这样的一个片子了，必然也是要更加认真的。
华夏的武侠电影起源的早，二十年代就已经有了苗头，缓慢成长着。不过后来，日本入侵，国家进入特殊时期，内地政府开始强制禁止武侠片的拍摄和放映，题材转为抗日和爱国。而正是这样的规定，让许多武侠爱好者开始栖息香港求生。
前世，自李小龙之后，新武侠开始横扫整个香港电影影坛，也连带着横扫了整个东南亚。李小龙的强势影响下，那时候香港的七十年代，上映的动作片一共就有近四百五十部，而传统的刀剑类武侠片只剩下百部左右，并且票房惨淡。成龙崛起之后，谐趣动作功夫片又开始引领潮流，刀剑武侠片更是陨落。
到了二十一世纪，几乎很难再见到纯粹的刀剑武侠片了。
那些白衣剑客，那些蒙面飞檐走壁的刺客，那些于西湖边笑饮一杯酒无畏天下的游者，全都烟消云散了。
这个时代也和那时候差不多，所以当陈敏娇提出《侠盗》这个项目的时候，杜风才会如此的纠结。
他没经历过古龙，金庸，梁羽生，温瑞安的时代。不知道有个剑神叫西门吹雪，一笑可令鬼神动容，也不知道南海边的城主叫叶孤城，一招天外飞仙曾震撼江湖。
他不懂陈敏娇的执念，也未曾领略过这般武侠世界的精彩。
陈敏娇想要的，就是把她的执念，都用影像表达出来。
江湖。这几乎是深藏在华夏人血脉中的一个精神符号体系，那里有动荡不安，有刀光剑影，也有少年如玉，有美人一笑。
多么具有东方浪漫色彩的存在啊。
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