过怎样的斗争与博弈。
吕健自己也只赶上了一个尾巴，多数历程都源自前辈的传承。
改革开放至九十年代，港台占据了大陆绝大多数的文娱市场，那个“四大天王”同时活跃的时代，被不少人誉为黄金时代。
在普通听众与观众的视野来看，确实如此，但对于当时的大陆从业者而言，这同时也是一段被“剥削”的年代，因技术落后经验不足等原因，他们付给“港台师傅”的钱，绝不比后来付给“小鲜肉”的比例少，同时因为这样的“落后与依赖”，他们不得不言听计从，这也导致那时港台随便一个制作人、录音师甚至摄影的权力，也并不比现在的路坤要小，路坤一路走来尚且知道分寸，湘港随便的一位武师来到大陆便被奉为神灵，这杀伤力可比路坤可怕多了。
如此优越的群体，以地域来区分，不抱团几乎是不可能的了，港人与湾仔理所应当地握住了手上的资源，扶植自己人，他们对大陆人的印象是既“土气”又“有敌意”，这也没什么可讽刺的，就像现代大陆人眼里的“阿三”一样。
当时的大陆，除了以从各高校发展出的民谣与摇滚画下惊鸿一瞥外，流行方面几乎全线坍塌，值得一提的是三位大陆的流行天后，其中王天后出道于湘港，那天后转投湾仔，田天后哪里都没沾，后来也就不是天后了。
人才与资源空前集中在那两个地方，面对饥渴庞大的内地市场，在那里恨不得随随便便拉个人就可以出道，“机会”多到恐怖，这件事膨胀的如此之快，甚至轮到了“法律之外”的社会团体来主揽大局。
在整个大陆市场的哺育下，那里成为文娱从业者的梦想之地，十几亿人的内地市场哺育着这两座不大的城市，这也许才是黄金时代的本来面目。
而哺育的代价就是，在梦想之地外，几十上百倍于此的土地上，有志于此，才华更甚的人，黯然离场。
毫无疑问，这是属于湘港的超级时代，“港片时代”，而对于内地，这几乎是个飘零的时代，有限的名作收益寥寥，反观另一边，抱团坚如磐石，外人很难在他们的手下获得机会。
直到，天降政策。
长久以来，为了扶植本土发展文化事业，“国产电影”与“非国产电影”始终有政策偏差，“国产电影”与“合拍片”会得到相当的优待，国家层面上非常鼓励外来团队与资本进来发展，培养本土人才，打造本土明星。
港台是不可分割的一部分，也该被例为国产，但因制度原因，文化产品的审核权并不在统一管理之内，因此暂列入“非国产片”，多以“合拍片”身份进入内地市场。
“湘港”电影也长期借此政策，享受“国产片”的待遇，而实际上从演员到摄像，用的依然是全港人班子，“合拍片”这类政策对“国内文化事业”扶植有限，人才也没见多几个，“港台巨星”倒是成群出现。
思想战略没错，可效果就是不好，那么一定是技术问题。
于是这个和善的政策不得不变得严格起来，对内地影人、演员在影片中的数量，内地资本的比例等等细节也进行了硬性规定，严格审核。
这一政策直接导致港人叫苦不迭，认为大陆演员和团队会拉低他们的水平，同时相当多数的观众也对此不满，认为政治干涉了电影的血统，港片的纯粹与经典会被玷污。
结果就是《少林寺》横空出世，内地有了自己的超级巨星，动作天王。
琼瑶剧不再是苔湾演员的专属，《还珠格格》大量采用内地演员，几位主演也不负众望，发展成为了超级巨星、超级皇阿玛，超级投资人以及超级表情包，鼻孔男取代了咆哮男。
从这一刻开始，湘港再无新的巨星诞生，经典永远成为经典，四大天王渐渐老去。
取而代之的，是内地的四小花旦四大小生，内地影人也随之成长起来，脱离了对港台的依赖，技术壁垒与资源天堑不复存在，那地域抱团也便显得无甚意义，但无可厚非，那依然存在。
时至今日，依旧有相当数量的湘港从业者诟病于政策，认为这直接导致湘港娱乐圈青黄不接，十年前与十年后都是那几个人，内地当红的小生花旦却已经换了几批。相当数量的观众也认为这是扼杀经典的罪魁祸首，缅怀那个众星璀璨的黄金时代。
没有对错，只有结果。
只需要知道，今时今刻这些想当然的盛况背后，存在过无数的搏杀，没人记得那些无名尸骨的名字，那些人固然奋斗过，可这就是历史的进程。
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196 做个老实人
，吕健对这件事如此敏感，因为他现在面对的并不仅仅是地域抱团，也许还是在那之上的民族抱团，这也很普遍，不普遍的是，他们正在异域他乡，抱团争夺吕健家里的市场。
此时他才意识到韦德的提议是多么有前瞻性。
现在眼前的市场同样处于摇滚民谣末期，大量的流行即将起飞，只是创作者还没跟上，除去余声那种超级天才外，暂时无人能匹敌星工场的曲库。
倘若星工场并不存在，恐怕也如同当初一样，再没人能对抗大量重新填词投其所好的日韩翻唱。令人头疼的是，在这个世界，日韩多年积淀的曲库空前集中在一家大集团手里，他们将在相当一段时间内霸占市场。
与此同时，血统相同的企业也会互相抱团，东田汽车的代言仅仅是个开始，后面还有电器、相机、牙膏没完没了的一堆东西。
韦德早早看到了这个结果，放弃正面搏杀，选择不
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